## 黄渤:从“草根喜剧”到高知情感的“误火”之旅, , 黄渤,这位“票房男”中的“票房男”,近年来像一颗被推向高位的棋子,越是高位越显突兀。, , 《群星闪耀时》的撤档,犹如一记重锤,敲醒了人们对黄渤“票房命运”的关注,这个“百亿影帝”之所以能成为“百亿影帝”,本就离不开他与“草根喜剧”路人缘的天作之合,从《上车,走吧》到《疯狂的石头》,他塑造的角色都在“小人物”内核中找到了灵魂,这种“土包土”的可爱感,使他成为观众心目中那个“随便一个四川人”的代名词。, , 但在《一个男人和一个女人》中,他试图突破“喜剧男主"的定型,走向“高知情感”路线,可这部“治愈系言情”的尝试,却像一记自残,既没有获得言情片的温柔回抱,也未能留住原本的喜剧粉丝,他的表现既没有赢得观众的感情,也没有保住自己的路人缘。, , 这种“画风不符”的困境,折射出现代影星的命运困局,黄渤的“尴尬”并非个例,而是整个“票房男星”群体的集体宿命,雷佳音的“过度频繁”、吴京的“爱国硬汉”形象的“时代性恶化”,都在诉说着同一个真相:, , 当我们将演员的价值简单地等同于票房号召力时,反而失去了欣赏优秀表演的能力,就像《超能一家人》这样的烂片,能卖出3亿票房,恰恰印证了一个残酷的现实:观众的喜好早已沦为一系列固化的审美模式。, , 而沈腾的“不变”则成为了这种模式的最好的诠释,他像一位游鱼,在喜剧的汪洋中随心所欲地游弋,却又被观众的期待所束缚,这种“不敢不笑”的困境,或许正是整个电影市场的写照。, , 从黄渤到沈腾,从雷佳音到吴京,这些演员的命运,都在诉说着一个真实的故事:在一个充斥着“内容为王”的时代,个人的“活力”终究无法抵挡市场的“趋同化”杀手,或许,真正的“大戏”还没上演,电影市场的“票房神话”终将随着观众的审美升级而烟消云散。今年的影视圈,真是“热风凋零”啊!再次提起“票房男主”黄渤,脑海中立刻浮现出一系列让人唏嘘的画面:他在《一个男人和一个女人》中艰难谈恋爱,《群星闪耀时》中被“高知”气质“虐”得直掉眼泪,还有《外太空的莫扎特》拿到4.3分的差评,简直是“笑料之王”!除了这些“苦中作乐”的画面,还有一个更深层的困境在等着我们去解读:今年的黄渤,到底是走错了路,还是我们看错了他?,### 一、黄渤的“困境”:从喜剧王到情感画家,黄渤,一直以来都是观众心目中“喜剧天花板”的代表,他从《上车,走吧》到《疯狂的石头》,无论是小人物还是大路小人物,都赢得了观众的喜爱,即使在“封神”中饰演姜子牙,他那份“仙风道骨”的气质,也让人忍不住笑出声,今年的黄渤,似乎被某种神秘力量吸引到了“情感画风”的泥潭。,《一个男人和一个女人》中,他的“摇滚男”设定本该是可以发挥的空间,毕竟他早年在《疯狂的石头》中那个“啥都混”的小白都让人印象深刻,当他摆出谈恋爱的架子,脸上那个“文艺小青年”的表情,简直是“喜剧高手”黄渤最大的“致命伤”,观众们看到的不是一个有血有肉的摇滚男,而是一个走失在情感电影中的“社交白男”。,更让人头疼的是《群星闪耀时》,黄渤在片中被称为“影片核心支撑”,但他的表现却让人怀疑:这才是真正的黄渤吗?那个“自带喜剧感”的小人物感,在高知男设面前显得那样苍白和勉强,观众们纷纷表示,他的表演虽然稳定,但却让人觉得他是在“穿着西装跳广场舞”。,### 二、类型困局:喜剧男的“难以启齿”时刻,黄渤的“困境”,实际上是整个“喜剧男主”群体的困境,从雷佳音到吴京,从沈腾到王一博,当下的大牌男演员都面临着同样的困扰:他们的表演功底是毋庸置疑的,但是在观众心中的“号召力”却在不断削弱。,雷佳音的“好用”让他几乎无处不在,但这种高频出镜也让人怀疑:观众是否已经对他产生了审美疲劳?他的表演越来越趋同化,越来越少能给观众带来新鲜感。《惊蛰无声》和《抓特务》的表现,既让人感叹他的表演实力,又让人为他的选择困扰。,吴京的“爱国硬汉”形象,本应是票房“稳赚不赔”的选择,但今年的《镖人:风起大漠》却让人失望,14.48亿的票房虽然还能吹,但与预期的“超火”相比,差距还是很大的,更令人扑食的是,他的表演能不能突破“硬汉”设定的局限,成为更有深度的角色,这个问题还没有人给他找答案。,而沈腾,今年的状况似乎更为特殊,他依然是“含腾量”界的“票务大王”,《超能一家人》烂评3.7分,却能卖出3亿票房,《日不落酒店》用他人形立牌搞诈骗,也能拿到200万+票房,这种“不敢不笑”的困境,是不是也让他难逃“游鱼”的命运?当观众对“含腾量”已经麻木,当“沈马组合”成了必须的“附庸”,他的号召力究竟还有多久能维持下去?,### 三、行业的“冷暴力”:从“票房神话”到“可有可无”,今年的票房男主,真的越来越少了,黄渤、雷佳音、吴京、沈腾,甚至王一博,都在各自的困境中挣扎,他们的表演功底依然可圈可点,但在影片市场中,却越来越多地被“内容”所“碾压”。,这不禁让人思考:当我们说“票房男主”时,是在说什么?是不是已经被“内容驱动”取代?《外太空的莫扎特》4.3分,《浪浪人生》5分,《学爸》4.1分,这些曾经被吹捧为“5分大作”的影片,难道就没有真正的好作品吗?,更让人心寒的是,黄渤这样的“票房男主”,在影片市场中已经不是什么“百亿影帝”了,他的票房号召力虽然还能维持一定的水准,但“撤档潮”已经让人看到了电影市场的另一种“冷暴力”,在这个市场中,真正的好作品才是王道,个人的票房号召力,早已不是决定影片命运的唯一因素。,### 四、黄渤的“困境”与行业的“自我救赎”,黄渤的“困境”,不仅仅是他个人的问题,更是整个“票房男主”群体的集体困境,在这个内容丰富的时代,观众已经不再对“大牌效应”产生那么强的依赖,他们更愿意为一部真正优秀的影片买单。,对于黄渤来说,他的“救赎”之路可能就在于:重新找到属于自己的“舒适区”,无论是喜剧、轻松剧,还是偶尔的硬汉片,他的表演都能带来观众的“熟悉感”,他也需要尝试更多的类型,打破“喜剧男主”的定型,去探索更多的可能性。,更重要的是,整个影视行业需要重新思考“票房男主”的定位,他们不应该只是“票房机器”,而应该是影片市场的“推动者”,只有真正优秀的影片,才能让观众忘记“票房男主”的存在,让影片本身成为“王道”。,今年的黄渤和其他“票房男主”的“困境”,只是影视行业在“内容时代”中的一种必然,或许,我们应该为这些演员的困境感到一丝惋惜,但更应该为电影市场的“自我救赎”感到开心,毕竟,真正的好作品才是打动观众的心,才是决定影片命运的关键。
今年“暑期档”撤档的影片又多一部。
26日晚11时,《群星闪耀时》官方号发布通告,称“经过团队的慎重考虑,我们决定调整《群星闪耀时》的上映计划”。


片方这一举措很让人意外,因为影片刚提档上映。
原定于8月1日上映的《群星闪耀时》之前在全国范围内进行点映,可能是观众的反馈让片方信心大增,将上映时间提前到了25日。
可惜正式上映后,影片排片率超12%,票房占比却不到一半,呈严重“倒挂”之势,没有接住《功夫女足》和《八仙》的热度,口碑也有些两极分化。
在首日+点映仅4038万票房,映前预测也缩水到只有1.6亿的情况下,刚上映两天的《群星闪耀时》开局惨淡,所以又“逃”出了暑期档。

这番迷惑操作,怒了演员粉,懵了已准备去看片的观众,还招来了网友们的群嘲,被指“打不过就撤,吃相太难看”。
对于身为主演的黄渤来说,影片撤档则意味着作品又“扑”了一部。

今年5月份,他跟倪妮主演的《一个男人和一个女人》上映。
在两位主演卡司都不小,导演也知名,还是“治愈”主题的情况下,影片最终只收获了385万票房。连向来宽容的购票平台评分也只有8.0,跟《749局》齐平。


有演技也有路人缘的黄渤,带不动票房的背后原因,首先是因为他跟影片类型、人物设定不怎么贴脸。
黄渤身上最显著的特质,就是那种自带喜剧属性的小人物感。
从早年的《上车,走吧》到后来的《疯狂的石头》、《斗牛》和《寻龙诀》等,他每一个让观众印象深刻的角色,都赢在了这种特质和片中人物的融合上。

即使是“封神”中的姜子牙,也跟这个人物过往仙风道骨的设定不一样。
这片舒适区里的黄渤,可以倔,可以憨,哪怕是狠戾乖张,也都因为足够有特色而被喜欢。可也因为他在观众心里跟“草根喜剧”的这种绑定,以致当影片定位非喜剧时,票房影响力就大受影响。
对于观众来说,没有了喜剧加成的黄渤,不再特别。
尤其是,不仅不喜剧,还要走情感画风的。
《一个男人和一个女人》之所以血扑,既有背景设定的缘故,也因为没有多少人想在这种一看就有感情线的故事中,去看他谈恋爱。
哪怕“男人”的摇滚梦设定,跟黄渤本人有关联。

而《群星闪耀时》中的黄渤,虽然也被赞演技很稳,堪称影片的“核心支撑”,但也有很多人觉得他的气质跟人物的“高知”形象不符,很出戏。

选错“画风”之外,还有口碑透支。
简而言之,就是搞笑的黄渤,也不一定好看。
《外太空的莫扎特》只有4.3分,后面还有《浪浪人生》和《学爸》这俩“5分档”,以及卖相更惨只有4.1分的《打开生活的正确方式》。
当舒适区都不能让观众舒适的时候,号召力自然会变弱。


除了黄渤之外,“中生代男演员”中的雷佳音、吴京等,也陷入了各自的困境。
演技上,雷佳音能正能谐,不错的路人缘对票房也有正面助力。可“好用”的结果就是出镜过于频繁,到了让观众审美疲劳的程度。
曾经的影响力,变成了“怎么哪儿都是他”。
连曾经备受肯定的表演功底,也在这种类似视觉轰炸的高频出现中被质疑“趋同化”,今年上映的《惊蛰无声》和《抓特务》,扑得姿态不同但结果一致。
前者赢了票房输了口碑,后者评分7.4但票房血亏。


而“爱国硬汉”吴京,也早已不再是曾经的“票房神话”,虽然今年的《镖人:风起大漠》14.48亿的票房乍看还行,但远不如预期。
更何况,中间还有换人重拍的成本。

相较来说,可能也只有沈腾的境况最好。
但前提是,他得呆在舒适区。

只要是在喜剧领域,沈腾就像游鱼在水,但凡挂上他的招牌,票就好卖很多,连《日不落酒店》这种用他人形立牌搞“诈骗”的,都能有2000万+票房。
烂如评分只有3.7的《超能一家人》,也能卖出3亿。

由他主演的影片,则更堪称部部赚。
可这样的沈腾,其实也是被“困”住的。
当观众只愿意为“含腾量”买单,喜欢看“沈马组合”合体时,就成了网友说的“不敢不笑”。
而观众对“不变的沈腾”的兴趣,又能维持多久呢?
从另一个角度来说,“票房男星”集体陷入困境,也意味着电影市场从个人驱动到内容驱动的转变。换句话说,片方与其寄望某个主演的票房号召力,远不如用质量去换观众的“投票”权。
毕竟,谁会抗拒一部真正的好作品呢?

