吃瓜简评:
**吃瓜简评：从演员到院长，让我更完整了**，北京人民艺术剧院的冯远征院长从演员到院长的转变，犹如一场戏剧性的角色变换，这个曾经在舞台上与观众熟悉的演员，如今肩负着更重的责任，管理着整个院团，甚至关注到保安和保洁的工作，这无疑让他的“戏路”发生了翻天覆地的变化。，冯远征的职责扩展不仅仅是地位的提升，更是一种能力的升级，他不仅要扮演角色的精彩，还要协调全院的每一个环节，确保每个细节都到位，这让他的角色从“演员”转变为“总管”，责任从“个人”扩展到“集体”，这无疑是一种跨越的成长。，在科技与艺术的融合方面，冯远征表现出审慎而明确的态度，他不盲目追求科技手段，而是恰到好处地应用，在《张居正》的舞台设计中，他选择了多媒体技术来扩展舞台空间，但始终坚持演员的存在感，避免科技成为主角，反而削弱了艺术效果，这一做法体现了他对艺术纯粹性的坚持，也展现了他在科技与艺术平衡方面的智慧。，海外巡演则是冯远征院长的另一个亮点，他带领人艺团队多次赴俄罗斯和圣彼得堡演出，作品如《知己》和《张居正》深受观众喜爱，这不仅是对中国文化魅力的传播，也是人艺在国际舞台上的一次成功演出，尤其是龙椅和服装的细节，引起了俄罗斯观众的惊叹，成为文化交流的桥梁，展现了中国文化的深厚底蕴。，在《一日顶流》的集体创作模式中，冯远征院长展现了对创作方式的创新，他强调这种模式并非完全替代传统剧本编写，而是针对特定作品的特殊方式，这种创作方式让演员能够更深入地挖掘角色的内心，流露真实的情感，更贴近创作者的个性，也体现了人艺对传统剧本的尊重和对新创作方式的探索。，综合来看，冯远征院长的从演员到院长的转变，不仅是个人能力的提升，更是人艺整体发展的缩影，他在职责扩展、科技与艺术的平衡、国际文化传播以及创作方式上的努力，展现了一个人艺对传统与创新的双重追求，这种转变不仅让他“更完整了”，也让人艺在艺术传承和文化传播方面迈出了坚实的步伐，为未来奠定了坚实的基础。
最近，《茶馆》又“开张”了。这是北京人民艺术剧院的“镇院之宝”。
舞台上的王利发、秦仲义、常四爷，依然是那些观众熟悉的老面孔——梁冠华、杨立新、濮存昕。
“你看，现在的《茶馆》我们还在演，舞台上集中了人艺目前最优秀的一批50后、60后演员。”近日，北京人民艺术剧院院长冯远征在接受记者采访时提到了未来人艺的发展，在舞台之下，一批90后、95后年轻演员正逐步挑起重任。
今年，是他出任人艺院长的第四年。从演员到管理者，冯远征说，不知不觉间，责任就越来越大了。以前他只关心自己演的角色，现在他要考虑全院的每一个人，甚至保安、保洁。
但这个变化，却让他“更完整了”。“如果有一天我不做院长了，再回到演员这个职业，再专心去做演员，我相信很多角色会比以前演得更好。”冯远征说。
我们不排斥科技
但一定要恰到好处
知事：年初时人艺公布了2026年计划，《哗变》《茶馆》《正红旗下》《张居正》4部戏剧电影已获发行许可，目前这些项目有何新进展？在戏剧电影方面，人艺还有哪些计划？
冯远征：在今年北京国际电影节会有一个专门的板块，展映人艺的这几部戏剧电影，今年我们还会继续拍。
我觉得戏剧电影的功能不在于是不是走进院线，它不可能成为电影的主流，一定还是爱好戏剧的人愿意去看。
所以它的功能主要是拓展传播渠道，通过网络可以让世界各地的观众看到。其次，作为资料能留存下来，用电影的手段把演员的微表情保存下来，若干年后年轻演员要再排这个戏，可以通过影像去学习，完成角色塑造，这也是人艺的一种传承。
知事：科技与艺术的融合现在已成为行业焦点，但人艺在这一点上的态度可以说相当审慎，无论从舞台上少用大屏等科技手段，还是逐步进军高清戏剧电影，似乎都有一种不太合时宜的“慢”，这种“慢”您怎么解读？
冯远征：我们做的是慢艺术，这是必然的。人艺其实一直在用科技，从《杜甫》到《张居正》都在用。但我坚持一个理念：科技赋能艺术，但不能让科技主宰艺术。
人艺到目前为止，还没有一个大剧场的戏用LED屏。有些戏大量使用LED屏、多媒体，反而削弱了艺术本身，也削弱了演员的存在。如果观众光顾着看大屏幕，看不见演员，那就不是科技赋能了，反而被科技侵略了，那还不如去看电影、看短剧。舞台艺术必须是在观众和演员共同的空间里完成的，这才是对的。
去年排《风雪夜归人》，这个戏如果使用科技手段会很炫，但我就和闫锐导演说禁止用，他说为什么？我说这是一个展示演员的舞台，完全可以在不用的情况下完成。最后呈现得也很好，很有中国传统文化的味道。
但《张居正》就必须用。八根红柱子、三把龙椅、一堵墙，紫禁城那种深远、宏大的感觉，靠几张布景就实现不了了，这时候多媒体就能延伸舞台。但我跟多媒体老师也一直沟通，绝不能抢了演员的戏。最后所有的背景都做了虚化处理，就像人眼聚焦一样，人是实的，景是虚的。
所以我们不排斥科技，但一定要用到恰到好处，这个“度”很重要，所以克制是我目前对科技赋能艺术的态度。
就像我们不排斥麦克风，但我们还是在坚持不带麦克风，因为语言、声音是话剧的魅力所在，如果都通过电声传出去的话，舞台、剧场的魅力就失去了一大半。
龙椅拿出的那一刻
他们都惊呆了
知事：这些年人艺也在积极“走出去”，远赴海外巡演，有没有一些让您印象深刻的事儿？
冯远征：最开始我们去海外演出，想法很简单，就是让他们看看中国也有话剧，我们的话剧也很好。
2016年，我们带着《知己》去俄罗斯演出。演出前很忐忑，不知道他们会不会喜欢。演出结束后，观众的反应特别热烈。我印象很深的是，当时一位负责国际演出的经理非要见导演和主演，在后台找到我们时特别激动，他说：“这是我看到世界上最美的话剧。”
我们当时还嘀咕：有那么美吗？后来仔细想想，我们沉浸其中，觉得它就是一部正常的戏，可在他看来，美的是中国传统文化，渗透在布景、服装、表演中。
两年后，我们去圣彼得堡演《司马迁》，又一次把观众震住了。他们说：“我们看了《知己》觉得很美，没想到汉朝的服装层层叠叠，更美。”
《张居正》演出剧照。图源：北京人民艺术剧院
到了去年，我们再带《张居正》去圣彼得堡演出，说实话已经很有信心了。但当时从俄罗斯传来的消息并不乐观，他们说不知道张居正是谁，不明白为什么带这样一部戏去演出。演出方也有点担心，怕观众不喜欢。
结果演出结束时，观众全体起立鼓掌，持续十多分钟，我们一直在谢幕。后来实在看观众不走，我就把翻译请上台，跟俄罗斯观众说了几句话，这才慢慢散场。
其实在这之前，道具运到的时候，我觉得已经把他们惊艳到了。三把龙椅从箱子里拿出的一瞬间，所有俄罗斯工作人员都惊呆了，说太漂亮了，问这是怎么做的。我说这是雕刻出来的，尽管材质不是木头。他们凑近看，然后感叹说：“我们做不来，根本不可能做到。”
服装从箱子里拿出来挂在架子上的时候，他们看了想摸又不敢摸。我拿起来说：“你摸摸，这是中国的丝绸。”他们又问怎么做的，我说：“用了六层，一件衣服穿在身上30斤重。”
所以，我深有感触。一次一次地走出去，一次一次地征服海外观众，这就是中国文化的底蕴。
过去十多年积攒的能量
应该迸发出来了
知事：去年，《一日顶流》采取了少见的“集体创作”模式，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组。当初您提到，这种方式也是为了应对“剧本荒”的业界普遍问题，这种创作模式有哪些优势和不足？
冯远征：我们刚接触到《一日顶流》这本小说的时候，它还没有发表。小说聚焦的是当下的事，探讨互联网时代虚拟身份与现实情感，如果找个编剧，可能得花费比较长的时间才能完成剧本，那当下性就没了。所以我们希望能在发表的同时，把它搬上舞台，形成合力，最后决定大胆尝试，采用集体改编，导演、演员、设计一起碰撞，把每一段戏聊出来。
《一日顶流》 剧照。图源：北京人民艺术剧院
这种方式在国外很常见，我自己也一直在探索。先梳理出一个大致的方向，为每个角色对应好演员，然后大家一起通过小说构建戏剧冲突的场面。演员说出的台词不是背别人写的词，而是自己吃透人物后从心里流露出来的，更能打动人，也能体现创作者的个性。
当然这种创作方式目前还是有缺陷的，不可能完全替代编剧，只是针对特定作品的特殊方式。正常情况下，我们还是希望剧作家能够写出好的作品来，毕竟剧本是一剧之本。北京人艺曾被称为“郭老曹”剧院，可见人艺对剧本的重视程度。
知事：今年2月，中宣部等五部门联合印发了《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》。在这一国家战略背景下，北京人艺未来三年还有哪些重点规划？
冯远征：肯定是要继续打造好的作品。
我认为《戏剧振兴三年行动计划》的提出，处在一个非常关键的时间节点。为什么这么说？
因为今年是“十五五”开局之年。回顾2014年文艺工作座谈会，总书记提出文艺作品有“高原”缺“高峰”。这么多年过去了，真正称得上“高峰”的作品其实并不多。这些年文艺界其实一直在积蓄力量，现在推出这个三年行动计划，就是希望大家能够发力，过去十多年积攒的能量，应该在这几年迸发出来，正是该产生“高峰”作品的时候了。
这个行动计划还有一个深层用意，让中国文化在世界上有所建树，让更多人关注中国传统文化。
还有一个点很关键，到2035年要建成文化强国。从这个意义上说，三年行动计划也是在为2035年做铺垫。到能不能真正建成文化强国，看的不是你排了多少部戏，而是看这些文艺工作者，能不能真正成为文化强国的栋梁之材。
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