吃瓜简评:
## 《给阿嬷的情书》：一部"吃瓜"票房黑马，给我们带来了一课电影未来课堂，《给阿嬷的情书》这部"吃瓜"票房黑马，像一盏明灯，照亮了电影市场当前被AI和大制作撑昏的前路，这部成本140万的中小成本方言片，没有明星阵容，没有IP背景，却在五一档中以2.78亿的票房表现，创造了2026年电影院线的最高分，这背后，藏着一堂生动的电影创作课堂，让我们看到了电影的本质与未来。，### 一、真实感：电影的灵魂所在，《给阿嬷的情书》的成功，始于其对"真实感"的执着追求，导演蓝鸿春以纪录片积累的人文素材为基础，结合侨批文化和泰国华文小说，创作出一部充满生活气息的电影，王彦桐在采访中表示，蓝鸿春镜头下的演员，都能展现出最真实的状态，这部电影没有刻意追求完美的表演，而是让演员们在真实的情感中发挥。，影院经理董文欣的观察印证了这一点：电影从广东的本地化上映，逐渐占领全国票房，这种从地地道道的地域性故事，到全国普及的跨越，正是真实感的力量在发挥。，### 二、素人演员：观众的写照，王彦桐的经历，堪称是一部励志电影，从实习播音主持到第一次演戏，从未签过正式演员合同的他，经历了半年的沉淀和两部文艺片的打磨，最终在蓝鸿春的信任下，成长为一名优秀的演员，这种成长过程，不仅是个人的蜕变，更是对观众的回馈。，电影中演员们的真实气质，正是观众最需要的写照，谢南枝的角色，一个普通妇女的生活写照；郑木生的硬朗气质，展现了普通人的坚韧品格，这种真实感，让观众在观看时，看到自己的影子。，### 三、宣传路线：破局者的智慧，制片方的宣传策略颇具智慧，从广东的试点到全国的扩张，再到北方的路演活动，这种逐步推广的方式，既保证了市场适应度，又保持了文化品质，关雅荻在采访中提到，这种方式让路演回归最初的功能，不再只是流量明星的包围战，而是让电影本身成为焦点。，这种宣传方式的成功，源于对市场细分的精准把握，从地域性推广到全国覆盖，再到线上线下的结合，展现了中小成本电影的智慧。，### 四、成本与创作：高票房背后的真相，电影的成功并非靠高成本，而是靠真实的创作，制片人郑萱轩的《暹罗生活指南》12万字的写作，体现了对故事的深刻理解，蓝鸿春导演的执着，也体现在对每一帧画面的把控上。，这种创作理念，让电影的每一分钱都花得有分量，140万的成本，在蓝鸿春的手中，换来了12万字的剧本准备，500多场的路演活动，还有足够多道具的准备，这些细节的积累，才让电影最终走向成功。，### 五、对电影行业的启示，《给阿嬷的情书》的成功，给电影行业带来了深刻启示，关雅荻的观点尤为重要：类型片虽然有市场，但真实故事的需求永远存在，观众不仅需要看爽的片子，更需要看有温度的故事。，这种启示值得深思，在AI和大制作的冲击下，电影行业陷入了"什么样的电影能成功"的困惑，而《给阿嬷的情书》的成功，正是告诉我们：真实的故事、真挚的情感，才是打动观众的关键。，这部电影就像一盏灯塔，照亮了电影市场的未来方向，它告诉我们，电影的未来不在于花样与花架子，而在于故事与情感，中小成本电影，正在这片被AI和大制作遮蔽的天空中，绽放出属于自己的光芒。
电影《给阿嬷的情书》。（图源：视觉中国）
蓝鲸新闻5月15日讯（记者 彭乐怡）一部1400万成本、无IP、素人出演的电影，把观众拉回电影院了。
今年五一档黑马《给阿嬷的情书》一解电影市场的寒气，上映16天票房已达2.78亿，截至发稿前，灯塔专业版的预测票房飙至10亿关口。
济南百丽宫影城经理董文欣在电影《带你去见我妈》上映时就很喜欢这部作品，由此结识了导演蓝鸿春，并期待着他的新作。一看到《给阿嬷的情书》4月30日要上映，她早早地排好了片子，不料被打回，因为电影先在北京、上海、广东、广西、海南、福建等地上映，5月3日开始才全国扩映。
全国扩映后，董文欣刚开始给《给阿嬷的情书》排片率为10%左右，每天维持4场。5月5日，电影豆瓣开分9.0，5月8日又涨到9.1分，成为目前2026年院线电影最高分。董文欣感觉到，观众明显更感兴趣了，排片率也逐渐上升至20%。灯塔专业版显示，5月15日，该电影全国排片占比已达34.8%。
灯塔专业版的票房地图印证了它的“战绩”：4月30日，《给阿嬷的情书》成为广东省票冠；五一假期期间，电影基本只在广东省上榜票房三甲；一直等到5月9日周末，开始占领中部和东部地区的票房亚军，接着一步步成为大部分地区的票房冠军；5月15日，它几乎已经染红了整张票房地图。
5月15日，《给阿嬷的情书》几乎已经染红了整张票房地图。（图源：灯塔专业版）
主创们还在忙着各地跑路演，百忙之中，在电影中扮演主角郑木生的演员王彦桐接受了蓝鲸科技采访。除了揭开幕后故事，我们更希望通过创作过程中的细节，看见这部黑马电影成功的必然之处。
“《给阿嬷的情书》在每个层面都告诉我们电影应该怎么做，市场未来在哪里。”董文欣坦言。
选最合适的演员，在镜头下真情流露
在拍摄《给阿嬷的情书》前，王彦桐已结识了蓝鸿春（业内人称他作“狼导”）。那是2023年年中，王彦桐从原北京师范大学珠海分校播音主持专业毕业，还没找到工作，便在电视台实习，期间接了一部广告片拍摄，恰好是蓝鸿春执导，那是王彦桐第一次演戏。
只是短短几分钟的片子，但蓝鸿春传授了他很多表演上的知识，“从这个角度说，狼导是我表演上的老师。”王彦桐形容自己是一个“拧巴”的人，需要有人肯定他的能力并且告诉他。拍摄广告片时，蓝鸿春对王彦桐说，他有表演的天赋，但王彦桐只是半信半疑。拍完广告片之后一段时间，王彦桐对做演员有疑惑，打电话向蓝鸿春请教，“狼导肯定了我，所以我就大胆往前走了，特别感谢狼导。”
王彦桐（左）和蓝鸿春（右）。（图源：电影官博）
2024年3月，王彦桐看到蓝鸿春新作《给阿嬷的情书》公开招募主演，他第一时间递了简历，但蓝鸿春彼时认为他没有郑木生身上那种成熟的气质。王彦桐自己描述，他那时头发留得比较长，造型偏清秀，但组讯中描述郑木生是“硬朗清新”。王彦桐没有马上死心，他后来剪了个寸头，留了点胡子，发了照片过去，还是没得到肯定回复。
《给阿嬷的情书》选演员的方法就是海选，从茫茫人海中找到那个最适合的演员。在媒体采访中，蓝鸿春表示，为了选出谢南枝的扮演者，团队面试了上千人，最终在一则短视频中看到了李思潼。王彦桐则亲眼见过剧组在潮汕市潮阳区街头放置的地推广告：一个简单的架子，上面放着打印的选角广告牌，“《给阿嬷的情书》找主演”，有些愿意支持的店铺会把广告贴进店里。
为了等到最贴合的演员，剧组不惜等到最后一刻。定下女主角李思潼时，距离开机只剩一个月；而定下王彦桐时，他刚到《给阿嬷的情书》剧组里准备“打杂工”，他决心要进组跟着蓝鸿春学习，不管做什么工作。那时距离他第一次投递简历已经过去半年，期间他接了两部文艺片，增加了些表演的经验。
王彦桐回忆，许是因为这些经历，再次见到他时，蓝鸿春觉得他从眼神到气质都变了，随即让他试了妆造，“突然就觉得对了”，正式邀请他出演郑木生。
《给阿嬷的情书》导演与主演们。（图源：电影官博）
在王彦桐眼中，拍纪录片出身的蓝鸿春对表演有深刻的理解，对于“人在面对事件会展现出什么真实状态”有素材积累，所以演员们才能在蓝鸿春的镜头里真情流露。
对于“真实感”的追求贯穿了《给阿嬷的情书》创作的全过程。故事创作的起点就源于蓝鸿春拍摄的纪录片《四海潮味》，他在采访过程中了解到许多下南洋的真实故事，抓住了侨批这个重要的媒介。蓝鸿春导演写剧本时不仅在真实采访中获取素材，还阅读大量侨批、泰国华文小说等，采取了一种田野调查式的创作方法。
王彦桐描述剧组的氛围是认真和团结的，大家心中的共同目标是不希望辜负这个好故事。电影中有一场戏是邮差送信途中不慎掉入水中，信件撒落水面。湿信件不能重复使用，道具组需要准备足够多数量以便容错。但那场戏比计划提前了，道具组就熬了一整夜手工赶制出道具侨批。王彦桐说，“类似的例子还有很多，大家都愿意付出更多努力，不辜负一个好故事。”
王彦桐说，努力是会传染的。团队为了一个好故事聚集到一起，愿意为此付出，一个人努力了，其他人也会被带动，他就在这样互相带动中完成了拍摄。
而蓝鸿春虽然被叫作“狼导”，剧组却没有“狼性”氛围。王彦桐表示，蓝鸿春是一个幽默的人，经常会在剧组里调节气氛，看到谁有点紧张或者有压力了，会走过去开开玩笑，或者拉着工作人员一起跳舞。
“我很开心大家的努力和坚持没有白费。”王彦桐说。
好故事不被成本局限，电影市场未来在哪里？
《给阿嬷的情书》的大爆也在电影圈内引起涟漪，一部中小成本、无IP、素人出演的方言电影获得口碑和票房双重成功，从业者们开始复盘，为什么是它做到了？
“《给阿嬷的情书》有一种独特的魅力，即便有些表演稍显稚嫩，但这些好像都不是那么重要，反而增加了电影的质感，这种真挚有种生活的粗粝感。”制片人关雅荻向蓝鲸科技表示，他看完电影后，感叹已很久没有在大银幕上看到这样的电影。
董文欣认为，《给阿嬷的情书》不是浮于表面，而是真正触动到观众的内心，这是从每个人的情感底色中挖掘出来的。在电影市场遇冷的近些年，董文欣作为一名影院经理观察到，过往必定大热的春节档、国庆档等似乎无法再发挥应有的档期效应，一些片方在定档时显得犹豫，因为他们认为摸不清“观众想要看什么”，而现在这个问题已经被回答了。
（图源：视觉中国）
目前中国电影市场大多被商业类型片占据，关雅荻解释，商业类型片发展到一定程度后，会追求一些公认的基本规律，比如要有视觉特效、强烈的情节，哪里需要有转折，哪里开始音乐铺垫，每个环节都“很有道理”。资源会堆砌到曾被市场验证过的大制作、大明星上，为的是复刻成功。
“诚然会有观众愿意看类型片，会为明星阵容买单，但观众还有看好故事的需求，它其实一直都存在，只是被遗忘了，这次被《给阿嬷的情书》找回来了。”关雅荻说，对于电影创作者来说，最大的启发是要找回电影的本质，回到创作的基础。
《给阿嬷的情书》成本只有1400万，担任制片人和编剧的郑萱轩接受媒体采访时表示，剧组原想在泰国实景拍摄“旧时代的暹罗”，但协拍的价格负担不起，团队就实地走访了多处老建筑，最终在揭阳搭景拍摄。郑萱轩还闭关一个多月写出一本12万字的《暹罗生活指南》，供演员们研读。
有限的成本没有阻碍一个好故事的创作。主创团队参加鲁豫观影团活动时，蓝鸿春被提问道，电影制作的投资配比并不是按照过亿票房标准，如果知道会有过亿票房，是否有一场被舍弃的戏是想补拍的。蓝鸿春回答时没有犹豫：“我用了100种方法，把我所有想拍的都拍了。”
导演蓝鸿春。（图源：视觉中国）
电影的宣发也是逐点推广，先面向地域性最接近的广东地区，再扩大到一些南方城市，最后伴随全国上映，路演活动也开始在北方城市举办。关雅荻表示，《给阿嬷的情书》路演也给电影路演“打了一个样”，就是让路演回归最初的功能，让观众了解电影创作本身，而不只是流量明星在现场跳支舞，攒个短视频素材。
大麦娱乐是《给阿嬷的情书》出品发行方之一。董文欣透露，“刚开始发行也有些忐忑，问我们看完觉得怎么样。我当时说，不管最后票房是多少，电影质量真的很高，他们眼光很好，祝贺他们发了一个特别好的片子。”
最近影视行业正因AI的搅局而蔓延开来一种焦虑情绪，头部视频平台如爱奇艺已宣布，最快今年夏天、最迟今年秋天，就会推出首部AI商业大片；短剧届的真人实拍剧已经只做精品，没工作的演员们开始考虑把自己的肖像授权给AI剧。
未来资本预算的很大一部分将转向AI影视作品，剩下的钱到底给谁？“在AI商业大片爆发前夕，观众投票决出了《给阿嬷的情书》，它像一座灯塔，很可能给未来这个行业的资金分配指明新的方向。中小成本电影也许会迎来春天。”关雅荻说道。
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