**张凌赫风波再起，央视、国台办全发声，内容信息量大，杨紫没说错** ，轰隆一声，舆论战开始了！** ，这场风波如同一场精心编排的戏剧，演员们都在用自己的方式演绎着“沉或浮”的大戏。《逐玉》这部剧的热播如同一记重锤，直接击碎了舆论的平静，张凌赫的“粉底液将军”造型，成了这场风波的导火索。 ，从一开始的“六点打仗，四点起来化妆”，到后来的“古装剧里涂脂抹粉的‘将军’”，网友们的吐槽如同一波波涛，迅速登上热搜，然而谁也没想到，这场风波会在短短几天内演变成一场“官场大戏”。 ，**官媒介入，审美界限被划开** ，3月27日，解放军官方媒体“钧正平”发文评论，直接点名批评影视圈的审美问题，虽然文中没有点名道姓，但“古装剧里涂脂抹粉的‘将军’，承载不起塑造阳刚之气的社会责任”这句话，直指张凌赫的造型，浙江宣传也加入了讨论，直言“古偶不该只有皮囊没有筋骨”，将这场风波推向了高潮。 ，就在批评声浪不断的时候，一件意想不到的事情发生了——**国台办和央视发声了**，3月25日，国台办发言人朱凤莲在新闻发布会上，专门回应了《逐玉》在台湾热播的现象，明确表示大陆影视剧在台湾受欢迎，这不仅是对剧集的支持，更是对两岸影视文化交流的肯定。 ，央视新闻也迅速跟进， 从传统文化的角度力挺《逐玉》，不仅点赞剧中的东方美学，还详细解读了藏在服化道里的文化巧思，最受关注的，便是张凌赫所戴的雉尾翎紫金冠，原来这个备受吐槽的造型，并非剧组随意设计，而是张凌赫主动参考游戏武将形象提出的灵感，最终被采纳。 ，**风波中的沉默与坚守** ，面对这场铺天盖地的争议，张凌赫的态度始终沉稳而清醒，他没有急着发文辩解，也没有被负面声音影响情绪，而是用行动回应一切。 ，此前接受采访时，他就明确说过，会理性分辨外界的声音，“取其精华去其糟粕，形形色色的建议会听，但不会被左右”，这番话在风波中显得格外有分量，也让人看到他超越年龄的成熟。 ，为了演好谢征这个角色，张凌赫付出了很多不为人知的努力，他特意减重15斤，精准贴合角色前期病弱落魄的状态，拍摄打戏时，身披40斤的真甲胄亲自上阵，不用替身，剧中的许多细腻细节，比如17集与27集两场被扇耳光的戏，他精准演绎出角色从委屈傲娇到崩溃成长的情绪转变，层次分明，感染力十足。 ，**杨紫的启发：艺人的底气，永远来自作品** ，这场风波并不是针对张凌赫个人，而是大众对古偶剧审美、行业创作逻辑的集体审视，观众既期待养眼的视觉体验，也渴望有筋骨、有内涵的优质内容；既接受颜值带来的流量，也呼唤有实力、有底蕴的专业表演。 ，《逐玉》的冰火两重天，正是当下影视行业的真实缩影，一部剧的成功，从来不是靠单一的颜值或流量，而是文化底蕴、制作用心与演员专业的共同支撑。 ，张凌赫在争议中的坚守，央视与国台办的权威认可，再加上杨紫那句点醒众人的话，都在传递同一个道理：艺人的底气，永远来自作品；演员的出路，永远在于专业。 ，**风波终会过去，但留下的思考值得行业铭记** ，风波终会过去，但留下的思考值得行业铭记，审美本无绝对对错，但影视创作不能只有皮囊没有筋骨；演员会被争议包围，但只要坚守初心、用实力说话，终会被观众看见。 ，这场风波，既是一场对影视行业审美的清醒，也是一场对艺人成长的考验，无论是张凌赫的沉默与坚守，还是杨紫那句“面对网络争议是艺人的义务”，都在告诉我们：在这个充满争议的行业中，唯有专注本职，用作品说话，才能真正赢得观众的认可。

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文I光影穿梭机

编辑I光影穿梭机

前言

《逐玉》的爆火，像一场突如其来的风暴，把男主张凌赫直接卷到了舆论的正中央，剧集在国内双平台热度破万，登陆Netflix火遍海外，更是在台湾地区掀起追剧热潮，妥妥的年度爆款气象。

张凌赫因造型陷入争议

可谁也没料到，剧集越火，针对张凌赫的争议就越烈，从“粉底液将军”的吐槽，到官媒点名批评，再到央视、国台办接连力挺，短短几天内舆论几番反转。

而张凌赫在风波中的沉默与坚守，竟与杨紫多年前的一番话不谋而合，让人不得不感叹，有些道理，真正清醒的艺人早就懂了。

这场风波的导火索，是张凌赫在剧中的将军造型，剧中的谢征，即便身披铠甲、身处沙场，依旧面容俊秀、妆容精致，一尘不染的样子与观众印象中铁血硬汉的将军形象相去甚远。

网友们的吐槽很快刷屏，“六点打仗，四点起来化妆”的调侃迅速登上热搜，“粉底液将军”的标签就此牢牢贴在了他身上。

3月27日，解放军官方媒体“钧正平”发文评论，虽未点名道姓，但文中“古装剧里涂脂抹粉的‘将军’，承载不起塑造阳刚之气的社会责任”的表述，直指当下影视圈的病态审美，批评部分作品中武将形象过度柔化、刻意精致，偏离了历史认知与军人气质。

紧随其后，浙江宣传也发文，直言“古偶不该只有皮囊没有筋骨”，将《逐玉》的造型争议推向了高潮，也让张凌赫成了这场行业审美批判的焦点人物。

舆论反转

就在争议愈演愈烈、张凌赫几乎要被负面声音淹没时，官方的正面评价接连传来，瞬间扭转了舆论风向，3月25日，国台办发言人朱凤莲在新闻发布会上，专门回应了《逐玉》在台湾热播的现象，明确表示大陆影视剧在台湾受欢迎。

正说明中华文化是两岸同胞的根脉和归属，这种文化认同与情感连接无法割裂，同时也大力支持两岸影视文化的交流合作。

央视新闻也迅速跟进，从传统文化的角度力挺《逐玉》，不仅点赞剧中的东方美学，还详细解读了藏在服化道里的文化巧思，其中最受关注的，便是张凌赫所戴的雉尾翎紫金冠。

原来这个备受吐槽的造型，并非剧组随意设计，而是张凌赫主动参考游戏武将形象提出的灵感，最终被采纳。

服饰史学家也证实，这种冠饰源自传统戏曲戏服，是古典武将形象的经典元素，并非毫无依据的网红妆造，此外，剧中开篇的皮影戏与秦腔、贯穿始终的川渝民俗与美食，都让这部剧的文化底蕴愈发清晰。

一边是批评皮囊过剩，一边是肯定文化内核，两种声音看似矛盾，实则各有侧重，钧正平与浙江宣传，批评的是影视行业重颜值轻内涵、角色气质偏离设定的乱象。

而央视与国台办，认可的是《逐玉》在传播传统文化、连接两岸情感上的积极意义，两部官方发声，一个敲警钟，一个给肯定，恰恰让这部剧和张凌赫本人的争议，变得立体而深刻。

面对这场铺天盖地的争议，张凌赫的态度始终沉稳而清醒，他没有急着发文辩解，也没有被负面声音影响情绪，而是用行动回应一切。

此前接受采访时，他就明确说过，会理性分辨外界的声音，“取其精华去其糟粕，形形色色的建议会听，但不会被左右”，这番话在风波中显得格外有分量，也让人看到他超越年龄的成熟。

为了演好谢征这个角色，张凌赫其实付出了很多不为人知的努力，他特意减重15斤，精准贴合角色前期病弱落魄的状态，拍摄打戏时，身披40斤的真甲胄亲自上阵，不用替身。

剧中许多细腻的微表情、眼神变化，都是他反复琢磨设计的细节，比如17集与27集两场被扇耳光的戏，他精准演绎出角色从委屈傲娇到崩溃成长的情绪转变，层次分明，感染力十足。

雪地受刑的戏份里，他控制睫毛凝霜、指尖痉挛的细节，用呼吸节奏传递痛感与绝望，被不少观众称赞“演技有了肉眼可见的进步”。

而张凌赫这种专注自身、用作品说话的态度，和杨紫多年前的观点惊人地一致，2023年，杨紫在谈及网络争议时就说过，面对外界的评论是艺人的义务。

享受了行业带来的光彩与荣誉，就必须接受有不喜欢自己的声音存在，与其纠结辩解，不如认真做好本职工作，用实力和作品证明自己。

一路走来，杨紫也曾因颜值、演技被无数争议包围，从不适合当演员的质疑，到演技五官乱飞的吐槽，她都一一经历过，但她从未被负面声音打倒，反而把批评化作动力，用心打磨每一个角色。

无论是《生命树》里素颜深入高原拍戏，还是为角色钻研非遗工艺，她始终用作品打破质疑，用实力赢得认可，面对恶意吐槽，她坦然一笑，面对合理建议，她虚心接纳，这份通透与坚韧，正是内娱艺人最该有的模样。

如今再看张凌赫的风波，何尝不是一次成长的考验，他没有陷入舆论的内耗，没有被争议带偏方向，而是坚守演员的初心，专注于角色与表演，这份态度与杨紫当年的选择如出一辙。

其实这场争议，从来都不是针对张凌赫个人，而是大众对古偶剧审美、行业创作逻辑的集体审视，观众既期待养眼的视觉体验，也渴望有筋骨、有内涵的优质内容；既接受颜值带来的流量，也呼唤有实力、有底蕴的专业表演。

《逐玉》的冰火两重天，正是当下影视行业的真实缩影，一部剧的成功，从来不是靠单一的颜值或流量，而是文化底蕴、制作用心与演员专业的共同支撑。

张凌赫在争议中的坚守，央视与国台办的权威认可，再加上杨紫那句点醒众人的话，都在传递同一个道理，艺人的底气，永远来自作品，演员的出路，永远在于专业。

结语

风波终会过去，但留下的思考值得行业铭记，审美本无绝对对错，但影视创作不能只有皮囊没有筋骨，演员会被争议包围，但只要坚守初心、用实力说话，终会被观众看见。

张凌赫的这场风波，是挑战，更是成长，而杨紫当年的话，早已道破艺人面对争议的最好答案，不逃避、不内耗，专注本职，用作品回应一切。