北影节论坛讨论电影公司存亡，王长田：票房前十争取占五位

admin娱乐八卦2026-04-205560

吃瓜简评:

## 王长田：在电影行业的重构地带，IP已成为永恒的命运之舟，在电影行业的重构地带，光线传媒的王长田以其独特的行业洞察，撕开了这片混沌的星空，在这场席卷而来的变革中，传统的电影模式正在经历前所未有的剧变，王长田的讲话犹如一盏明灯，照亮了这片注定改变的土地。，电影行业的危机不是偶然的，而是多年积累的必然结果，在400亿的票房收入中，电影公司仅能分吞不到一半，而行业巨头在投资上却支出高达300亿，这种扭曲的收益分配结构，像一把锋利的刀，将大多数电影公司推向死亡的边缘，王长田的"不改革就是死路一条"的宣言，恰如其分地点明了这个行业的生死攸关。，在这场变革中，IP已成为电影公司最重要的命运之舟，王长田强调的"一切为了IP"，不仅是一种发展理念，更是电影公司在新环境下的生存策略，IP不仅是市场的定位，更是价值的延续，成为电影公司在利益碎片化时代的唯一救赎，从续集到系列开发，从版权授权到产业链布局，IP已成为电影公司在市场竞争中立足的根基。，在这场变革中，AI的崛起无疑是最大的变数，博纳的《三星堆》和爱奇艺的AIGC短剧，都是行业对AI的积极探索，王长田选择了另一个发展道路，将光线传媒打造成为全民动画电影公司，这一选择背后，是对传统电影模式的深刻反思和对未来发展方向的精准把握。，光线传媒的发展道路充满了独特性，从谨慎的项目开发，到对细节的极致追求，这些特质让光线在动画电影领域占据了独特的位置。《哪吒》系列的成功，不仅是市场的认可，更是对传统电影模式的突破性尝试，光线传媒要实现王长田设定的宏伟目标，需要在技术创新与内容创作之间找到平衡点，打造具有全球影响力的IP。，在这个充满变革的时代，电影公司的存亡与未来，离不开对传统模式的突破和对新兴趋势的把握，王长田的讲话，不仅是对行业现状的深刻分析，更是对未来发展方向的明确指引，在这场重构电影行业的变革中，IP已成为永恒的命运之舟，引领着电影公司走向更加光明的未来。

## 王长田的“一切为了IP”：这届北影节论坛，我懂得了“吃瓜”的真谛，，啥？电影行业能不能活？这届北影节论坛，王长田的发言简直是给我们写了一篇自家小说，真是“一切为了IP”，简直是“一切为了吃瓜”啊！，， “不改革就是死路一条”这句话，王长田说了千遍不止，电影票房分账问题，投资短板，产业协同能力不足……这位“大管家”一针一线地剖析着电影行业的生存难题，票房400亿，电影公司才拿到不到一半，行业公司每年还要往电影公司扔300亿，亏100亿，简直是“天花板打工、白吃白喝”啊！这也难怪，咱们这行现在都是“摆烂”，光靠票房已经是“吃不开”的了。，，但王长田的“一切为了IP”简直是“一切为了吃瓜”，他列出的四点标准，第一条“有没有续集和系列开篇的可能”，第二条“是否有相关价值，带动版权库和项目库的价值”，第三、四条都和IP有关！这简直是“全民IP迷”啊，连电影类型都没说，妥妥的“吃瓜达人”！，，对于王长田的“IP至上”的理念，真想给他建议一条：“先把电影行业的病理分析清楚，再说什么IP。”现在光线传媒要“成为全民动画电影公司”，目标是未来前十位票房占五位，全球前100的IP占到二十个，中国电影范畴占到四十到五十个……这简直是“变身空手侠”啊！，，不少公司都在布局AI，博纳《三星堆》，爱优腾AI内容，耀客AIGC短剧……王长田则说光线传媒要“一切为了IP”，主打动画，AI电影肯定是未来趋势，动画最容易产出IP，简直是“吃瓜达人”的完美选择！，，这届北影节论坛，王长田的发言简直是“吃瓜达人”的大神级别！从“票房分账”到“IP理念”，从“AI布局”到“动画目标”，简直是“一切为了吃瓜”啊！这届电影行业的“吃瓜大会”，真的是让人忍不住想“摆烂”。

第十六届北京国际电影节开幕，相比明星们红毯走秀和新老影片放映，电影节含金量最高的其实是各种论坛。

行业公司老板们常年身居幕后，很少出来发声，可他们是电影创作的决策者和行业发展方向的引领者。当然，形式主义的论坛解决不了实质问题，但至少能听到决策者们的行业思考和发展方向的调整。

电影节开幕第一天就迎来“影动万象链通未来——共创中国电影经济新生态”论坛。嘉宾有中影集团副总高山、爱奇艺创始人龚宇、光线传媒董事长王长田、上影集团党委书记、董事长王隽和清华大学教授、博士生导师尹鸿。

台上的几位都是影视行业头部公司的掌舵人，过去一年都交上了漂亮的成绩单。

中影是推动行业发展的“国家队”，也是所有电影公司中主控和参与投资项目最多的公司，所以高山反对电影公司“单兵作战”，他说“现在电影公司仍常年以本体运营、单兵作战的能力为主，其产业协同的能力事实上是有所欠缺的。即便做产业协同，如果缺乏真正的掌控力，只是停留在简单授权阶段的话，最终很容易做成一锤子买卖，而我们的长期主义最终还是要体现在IP每一个触角的品质上。”

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龚宇在台上没谈内容创作，毕竟爱优腾三大平台和长剧，这几年被短剧和短视频打的丢盔弃甲，爱奇艺也在探索实景娱乐，2月份扬州爱奇艺乐园开业，定位为小型化、强互动、快迭代的新型沉浸式文娱体验空间。龚宇表示，实景乐园需要积累，发展速度也比较慢，但他看好这个发展方向，乐园既可以售票也有衍生品的收入，他也号召企业在各个环节一起努力，这样才有望实现规模收入。

不过我觉得这应该是爱奇艺多点尝试的其中一个，实景乐园华谊兄弟和万达都尝试过，也都相继失败，觉得主打流媒体的爱奇艺还不如多在AI上发力。

上影集团的分享就不说了，大家心里都清楚，《浪浪山小妖怪》成功靠的是动画团队，而不是整个集团的决策。个人觉得论坛上含金量最高、也没什么保留啥都说的是王长田。

王长田说的都是大实话。内容很多，总结几点：

1、不改革就是死路一条

他不止一次抱怨电影票房分账片方拿的太少，这次论坛再次输出同样的看法。他表示400亿的国产票房，电影公司拿到的不到一半，但行业公司在投资上至少花了300亿，相当于过去十几二十年，全行业每年都要亏100亿。换言之，拍电影是高风险低回报的投资。当然，过去依赖煤老板、其他行业进来的热钱，电影公司可以一直赔、一直干，但现在不行了，“没人给我们投钱了，那我们要找其他渠道去弥补投资者的损失，也寻找我们自己生存的能力。”

总结一句话就是，不改革就是死路一条、只靠电影票房就是死路一条。这不是危言耸听，电影行业的倒闭潮已经开始了，不知名的小公司不说了，一直主打类型片的恒业影业名存实亡，去年年底被列入失信被执行人；推出《雄狮少年》的北京精彩据说已经倒闭，而几大头部公司之一的华谊兄弟股价跌至谷底，岌岌可危。以上这些公司都是业态单一，没有项目或几部投资失手，就难以为继了。

2、判断是否值得投资的标准

前阵子王长田发了一封“一切为了IP”的内部信，大概意思是未来公司业务都围绕IP做文章。这个理念，也渗透到了王长田对项目投资的判断上。

他在分享中列出了四点，第一是要看是否有续集和系列开启的可能，翻译过来就是能不能打造IP；第二是是否有关联的价值，带动版权库和项目库的价值，也就是能否成为持续盈利的IP；第三第四是音乐的价值，和产品后续形象授权，核心还是IP。

这部分，重点不是王长田说了什么，而是他没说什么。细品能够发现，对于影片类型、用什么演员组合、导演是谁、市场分析这些，他根本就不在意了，市场低迷的大环境下，拍什么题材能获利的机会都很少，光线未来都是只看重IP。

3、对抗AI，不向AI投降

电影公司要转型，要寻找票房以外的收入来源，这是当下全行业都认同的事情。但发展方向各不相同。