**《雷雨》复排：经典重现，传承再启**，八月的首都，一场雷雨交加的夜晚，仿佛将观众带回了1925年的北京。《雷雨》这部经典话剧在北京人艺的重新复排中以全新的阵容和风格上演，既是对经典作品的致敬，也是对现实主义表演风格的传承，这场戏不仅是一场剧场的盛宴，更是一场观众与经典的深度对话。，### **一、剧情简介：三十年的恩怨，在一天内爆发**，《雷雨》讲述了一个因家族恩怨、人性挫折和时代变迁而爆发的悲剧，周家与鲁家的恩怨结于煤矿企业的掌控权，三十年间，各家的恩怨越演越烈，终于在一个闷热的夏日，所有的隐忍与矛盾在雷雨之夜迎来终极爆发。，### **二、演员阵容：新生代接力古典**，这次复排的《雷雨》由一批新生代演员接力古典，包括刘辉、柳文伊、黄薇等年轻演员，他们用自己的理解和演绎，将经典角色赋予新的生命力，杨立新作为导演兼饰演周朴园，用他对剧作的深刻理解和丰富经验，带领剧组在现实主义的基础上，寻找时代的痕迹，将老一辈艺术家的表演风格传递给新一代。，### **三、舞台呈现：沉浸式体验时代分割**，剧场内，周公馆的客厅布置充满了封建大家长的气息，法式绿色沙发、西洋钟表、古玩字画与中式硬木家具交织，勾勒出一个闷热阴郁的夏日背景，雷雨声效经过精心打磨，营造出环绕而纵深的声场，让观众仿佛置身于1925年的北京。，### **四、表演亮点：人物性格与情感深度**，每一个角色都被演员们用细腻的表演推向深度，刘辉饰演的周朴园，既有老一辈的沉稳，又有新时代的复杂；柳文伊的蘩漪，展现了女性反抗与坚韧；黄薇的鲁侍萍，通过细腻的内心描绘，展现了一个内心坚定强大的女性形象。，### **五、导演思路：传承与创新并重**，杨立新导演强调，要既向经典靠近，又不能简单复制粘贴，他要求演员们在熟读剧本的基础上展开想象，将人物推到前面，技能躲到人物后面去，这种方法让表演既有传统的深度，又有现代的活力。，### **六、整体感受：沉浸式观剧体验**，这场《雷雨》不仅是一场戏的上演，更是一场观众与经典的对话，雷雨交加的夜晚，观众在剧场中感受到时代的分割与跨越，经历了一个家族的悲剧，也思考了人性的永恒主题。，### **经典的重生**，《雷雨》的复排不仅是对经典作品的致敬，更是对表演艺术的传承，这场剧目以其深厚的人物塑造、精湛的舞台呈现和感人至深的表演，证明了中国话剧的艺术生命力，对于观众来说，这是一场难得的沉浸式观剧体验，也是一次与经典对话的深刻思考。，这是一部值得观看的经典剧目，更是一场值得铭记的艺术盛宴。## 《雷雨》：在暴雨夜，经典话剧的血脉相连，1925年的闷热夏日，雷雨交加的夜晚，周公馆里弥漫着难以言说的沉闷气息，周朴园归家，蘩漪病倒，二少爷求婚，四凤被逼断绝关系，鲁妈从济南赶来，周冲从矿上下班......这场看似平常的日常交织，却是埋下三十年恩怨的隐患。"不会演戏的演'戏'，会演戏的演人"——这句戏内话道，道出了《雷雨》这部经典话剧的生命力所在。，### 一、时光的重构与戏剧的延续，在2026年的首都剧场上，《雷雨》这部72年老剧被全新阵容复排，剧中的人物网涉及八个人物，关系纠葛贯穿三十年，剧组在杨立新的导演下，既保留了原作的精神内核，又在表演方式上做了大胆的创新。"大幕像一道分割线，里面就是1925年"，这句戏道道出了舞台上时间的重构与现实主义的处理。，在演员阵容中，刘辉、柳文伊、黄薇等青年演员接力演绎经典人物，他们既有对原版的理解，又有新时代的诠释。"传承"不仅是一句口号，更是他们用心演绎的结果，每个人都在前辈的引导下，寻找角色的时代痕迹，循着老一辈艺术家的足迹，将现实主义表演风格继承下来。，### 二、"雷雨"之道：沉浸式戏剧体验，周公馆的客厅布景上，法式绿色沙发、西洋钟表传递着周朴园的留学背景和煤矿企业主的身份，厅中古玩字画与中式硬木家具的摆放，既展现了封建大家长的本质，又暗示着即将到来的悲剧走向，幕起幕落间，周家客厅与鲁家居所的反差更显鲜明，营造出浓郁的悲剧氛围。，雷声与雨声的处理堪称舞台艺术的典范，几代人精心打磨的声场效果，让观众仿佛置身于暴雨交加的夜晚，这种沉浸式的音效处理，与画面布景和表演的精雕细琢完美融合，构成了一场令人窒息的声画盛宴。，### 三、话剧的当代演绎：传承与突破并存，杨立新导演在复排过程中始终强调"生书熟戏"的真谛，他要求演员们在熟读剧本的基础上展开想象，在前人经验中寻找灵感。"舞台上没有一个废动作"，这句话道出了他对表演的执着追求，每一个动作、每一句台词，都要经过精心推敲，力求将角色的内心清晰外化。，在人物塑造上，演员们既要"同情"周萍的悲惨命运，又要"共情"他的行为逻辑，这种情感的双重投入，让角色显得更加立体多维，周朴园的"搪塞"、蘩漪的"反抗"、四凤的"坚韧"，都在表演中获得了独特的生命力。，《雷雨》不仅是一部传统经典的复排，更是一次对话剧现实主义精神的传承，在杨立新的导演下，这部戏从1925年的沉闷夜晚，延伸到2026年的今天，它不仅让观众重温那个年代的故事，更让我们思考在当代社会中，如何传承与发展经典精神。"北京人艺不能没有《雷雨》"，这句话道出了这部戏对中国话剧发展的重要地位，正如杨立新所说："这部戏过去演，现在演，将来也会演下去，我们不但要演，还必须得演好，这是一代又一代北京人艺演员肩上的责任。"
两个家庭，八个人物，三十年的恩怨，浓缩于一天之内曝光，一场难以挽回的悲剧在雷雨之夜全面爆发。
8月5日，由杨立新担任复排导演的《雷雨》，正式在首都剧场与观众见面，这也是北京人艺“经典保留剧目恢复计划”第三部剧目。
大幕拉开，周公馆的沉闷气息扑面而来，伴随着轰隆作响的电闪雷鸣，观众屏息等待着一场迟迟不落的大雨……本轮演出将持续至8月21日。
《雷雨》演出海报
北京人艺不能没有《雷雨》
1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演，奠定中国话剧现实主义的基石。《雷雨》以鲜明的人物性格、严密的艺术结构、典型的戏剧情节、生动的文学语言、深厚的内心情感，将观众带入20世纪20年代的一场家族悲剧中，留下无尽的时代反思与人性叩问。
72年来，《雷雨》经历多个版本的复排和重排，在北京人艺演出逾600场，观众们百看不厌，该剧绽放出经久不衰的艺术生命力。2026年，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”第三部剧目选择《雷雨》，以全新阵容复排这部经典作品。
北京人艺2004版《雷雨》剧照 杨立新饰演周朴园（左）、龚丽君饰演蘩漪（中）、夏立言饰演鲁侍萍（后右）。图片取自北京人艺官网
“北京人艺不能没有《雷雨》，它是中国话剧从文学上成熟的第一个作品，有了它才有了真正的中国话剧。”曾在2004年版饰演周朴园的北京人艺表演艺术家杨立新担纲复排导演，他将自己对《雷雨》的深切理解和扎实的表演经验倾注到本次创排中，带领青年演员们寻找时代的痕迹，循着老一代艺术家们的足迹，将现实主义表演风格继承下来。“这部戏过去演，现在演，将来也会演下去。我们不但要演，还必须得演好，这是一代又一代北京人艺演员肩上的责任。”
北京人艺2004版《雷雨》剧照 杨立新饰演周朴园（左）、龚丽君饰演蘩漪（中）、夏立言饰演鲁侍萍（后右）。图片取自北京人艺官网
“北京人艺不能没有《雷雨》，它是中国话剧从文学上成熟的第一个作品，有了它才有了真正的中国话剧。”曾在2004年版饰演周朴园的北京人艺表演艺术家杨立新担纲复排导演，他将自己对《雷雨》的深切理解和扎实的表演经验倾注到本次创排中，带领青年演员们寻找时代的痕迹，循着老一代艺术家们的足迹，将现实主义表演风格继承下来。“这部戏过去演，现在演，将来也会演下去。我们不但要演，还必须得演好，这是一代又一代北京人艺演员肩上的责任。”
复排版《雷雨》本轮首演剧照。剧照摄影：李春光
在杨立新的理解中，“《雷雨》的戏剧张力非常强，如果去认真研究这个文本，可以说它不是一出戏的‘开始’，而是整个三十年故事的最后一天。”杨立新告诉澎湃新闻记者，他希望这出戏大幕一开就弥漫出死亡的气息，“这个孽根在三十前就已经种下了，两个家庭谁都剥离不开：两年前，大少爷和后母间有了不伦的关系；几个月前，大少爷和同母异父的妹妹谈起了恋爱；两周来，蘩漪因为‘身体不适’都没有下楼；四天之前，周朴园从矿上回到了家里；几天前，远在济南的鲁妈也在坐着火车往这赶；就在昨天，二少爷向四凤求婚……如果说这些都是‘因’，那么‘果’则都要在这个闷热夏日的一天之内总爆发。”
复排版《雷雨》本轮首演剧照
“老话说得好‘生书熟戏’——听评书要听新故事，看戏则要看老故事。《雷雨》这部戏不怕反复地看，观众看的就是演员们的表演，看他们在舞台上话赶话，台词间、微表情上的这点尺寸。”杨立新说，“当然了，我们也不能完全按照1954版里老前辈的演法，毕竟当年剧场灯光、声学等效果的设备跟现在完全不在一个量级上。表演上既要找到那个年代的气息，同时也得适应当下观众的接受度，这是此次排练过程中我们要着力解决最大的难点。”杨立新说。
不会演戏的演“戏”，会演戏的演人
《雷雨》的接力棒传到刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠、刘宸、杜子俊、李金涛等青年演员手中，他们全力以赴地奉献出一台好戏，让“传承”经典不止是一句口号，更变成观众看得见的一次“接得住”经典。
刘辉饰演周朴园、柳文伊饰演蘩漪
在《雷雨》剧组的日日夜夜，神圣和敬畏的情绪引领着青年演员们，跟随导演的要求、方法，一步步向老一辈艺术家们靠近。“杨老师用自己的经验给剧组蹚出一条道路，帮我们避掉很多坑。”饰演周朴园的刘辉说，作为曾经主演过《天下第一楼》《日出》等经典的成熟演员，他汲取前辈们的经验，结合自己的理解，去呈现立体多维的老爷。
“剧本是第一张地图，前辈们的演绎是第二张地图，我要做的是在前人经验中把角色的魂化在自己身上。”柳文伊说，饰演蘩漪让她感到压力与动力并存，尽全力去理解蘩漪，从外部表达到内心体验，做到真正理解角色的反抗与勇敢。
刘辉饰演周朴园、黄薇饰演鲁侍萍
前不久刚刚在《樱桃园》中饰演柳鲍芙的黄薇这一次全情投入鲁妈的创作中，她觉得，当自己进入到鲁侍萍的命运中，“年龄感”自然就有了，“那是一个内心坚定强大的女性，无须刻意描摹。”值得一提的是，相较于朱琳等前辈演员（尤其是在她们舞台生涯后期饰演鲁妈阶段），黄薇饰演的侍萍尤为显得清癯高挑——乍一看，同柳文伊饰演的蘩漪在身高气质上颇有几分相似之处。令观众自然而然就联想到周朴园的“旧情难忘”，是不是也有几分按图索骥的意味？
龚钰泉饰演周萍、柳文伊饰演蘩漪
饰演周萍的龚钰泉表示，按照曹禺先生当年在人物小传中的提示，演员要为周萍“这个最难演的角色找到同情”，“所谓‘同情’，我个人理解首先是字面上的本意，我可怜他，并且也能让观众对他有所怜悯；其次是共情，他做的事情并不光彩，但我应该设身处地去找到他的行为逻辑和视角立场，而不是在舞台上和他保持距离。迈进人艺的大门后，前辈老师的一句话让我记忆犹新，不会演戏的演‘戏’，会演戏的演人。我要演好这个‘人’，就只有走进他的内心。”
龚钰泉告诉澎湃新闻记者，自己佩戴的道具戒指是表演上的一个抓手。“这枚戒指在之前人艺版本的《雷雨》中也出现过，我这次选择把它戴在右手食指上，表达他同四凤间的某种密约，四凤其实也戴着一枚戒指。同时，戴上这枚戒指也让我心里托底——舞台上，当周萍内心想关闭外界某种信息时，我可以有意无意地看下戒指或者擦拭一下，以表达王顾左右而言他的搪塞。”
龚钰泉饰演周萍、伍宇辰柠饰演四凤，柳文伊（窗外）饰演蘩漪
再度出演四凤的伍宇辰柠以完全的初心拥抱这个角色，表演出更朴素、干净且更加惹人怜爱的四凤形象。她介绍说，在排练阶段杨立新导演考虑到演出节奏和当下观众的接受度，将四凤在母亲逼迫下（彻底同周家断绝关系），撕心裂肺地喊出那句“让天上的雷劈了我吧！”做了降调处理。“我不会把它单拎出来刻意放大，而是跟前面的台词一并喃喃地说出，这样就会更加自然。”
刘宸饰演鲁贵、伍宇辰柠饰演四凤
在“经典剧目恢复计划”前两部作品《风雪夜归人》中出演王新贵，《骆驼祥子》中饰演刘四爷的刘宸此番出演鲁贵，可谓三次“全勤”。在他看来，鲁贵虽然是个势利小人，但在表演中也着重挖掘了人物的“可爱”一面，让父女之情为小人物的丰满加注——戏曲演员出身的他，把戏中劝慰四凤的两句春调“花开花谢年年有，人过了（个）青春不再来……”前后两次唱，却唱出了不同的韵味，显现出人物内心的变化。
柳文伊饰演蘩漪、李金涛饰演周冲
杜子俊在塑造鲁大海的过程中，拒绝“傻气”的角色定位，而深挖角色丰富的成长经历，丰满其“工人代表”的形象；饰演周冲的李金涛放下了以往爱笑开朗的形象，沉静下来走进角色的内心，不断向周冲的人生轨迹靠近。
大幕像一道分割线，里面就是1925年
为了让1925年的故事走到2026年观众面前，不是单纯“做旧”，更要在表演处理尺寸上与时俱进，“努力让观众感觉到大幕是一条时代的分割线，里面是1925年的事情，而观众坐在2026年的首都剧场。”杨立新说，这次《雷雨》的表现尺度、风格、分寸是符合当下审美的，在沉静而扎实的基调下，让观众理解那个年代发生的事。
复排版《雷雨》本轮首演剧照
打磨这样一部精雕细琢的剧目靠的是坚守现实主义创作道路。杨立新认为，关键在演员的人物塑造能力。“话剧舞台表演出不出彩，不在于你学谁学得像不像。话剧和京剧不一样，京剧要拜师父，台上师父一招一式，台下的学生照葫芦画瓢——话剧里你要这么演，那就是死路一条。一笔一笔照着齐白石画，你就是一临摹，只有按着作者笔下的人物去创作，才能够把这个角色演好。”
是以此番复排《雷雨》，既要向经典作品无限靠近，却绝非死板地“复制粘贴”。“我要求演员们在熟读剧本的基础上展开想象，自己去创作人物。并且要做到把人物推到前面，技能躲到人物后面去。”排练中，杨立新会为每一句词怎么说、每个动作怎么动反复推敲，演员需着力将角色的内心清晰外化，并传递给观众，“舞台上没有一个废动作。”
复排版《雷雨》本轮首演剧照
此外，舞台上服装、道具和布景也统一于全剧氛围。周公馆的客厅闷热阴郁，厅中法式绿色沙发、西洋钟表彰显着周朴园留学德国、煤矿企业主的身份；随处可见的古玩字画和中式硬木家具，又突出了他作为封建大家长的本质。幕起幕落的转换间，周家客厅和鲁家居所的鲜明反差，也烘托着即将发生的悲剧气氛。点睛之笔的“雷声”“雨声”更是经过几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的声场，营造出风雨欲来的窒息感和沉浸感。
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