吃瓜简评:
## 王阳演技"水"到何种地步？ 《八千里路云和月》王阳与张桐的对手戏大暴冲——吃瓜专栏，在《八千里路云和月》第28集中，那场王阳和张桐的对手戏，堪称全剧的"文明进程"，这场戏里，王阳饰演的游勇队长王阳，像一只在泥潭里挣扎的水母，动作轻盈，台词飘渺，连滚滚的"民族气节"都成了泡沫。，这场对手戏的关键在于两位演员的演技对比，张桐饰演的新四军将士，像一位历经沧桑的老树，摇曳而稳重，他的每一个动作都充满节奏感，每一句话都像是从历史的长河中冲上来的浪花，而王阳的表现则恰恰相反，他像是在水中漂流的芦苇，随波逐流，毫无力度。，最惨的是王阳的台词重音。"鸿雁于飞，肃肃其羽"这句诗，王阳把它诠释成了"鸿雁于飞，沮沮其羽"，这不是普通的"不把握重音"，而是对古诗文的重生态歪曲，更令人痛心的是，当张桐说"好在中国人打中国人的日子过去了，我相信，以后会越来越好"时，王阳的"嗯"声像是一声蚊鸣，连"越来越好"这个词都没说清楚。，王阳在这场对手戏中的表现，让人想起《亮剑》里的陈金贵，没有气势，没有温度，更没有存在感，就像剧组里的一位老民工说的："王阳这表演，像是在做家里做家务的顺口溜。"，最惨的是王阳的眼神，他的眼神像是一潭死水，连张桐的精彩表演都无法点燃，每当张桐说一句台词，王阳就像是在听一个陌生的方言，茫然若有，这种表演方式，简直是对张桐"文艺复兴"的有罪犯般的嘲讽。，作为一个读书人，他的角色需要有文化底蕴，需要有气节和担当，但王阳的表现让人怀疑，他是否真的有读过《史记》？他是否知道"天下兴亡，匹夫有责"的含义？看他的表现，似乎连这句话的重音都没搞定。，王阳的表演水量可真够底气，从吟诗、拿吃的、撇嘴，到最后的"咬牙切齿"，每一个动作都像是在演《欢乐满人间》，张桐的表演就像是一场高压水漫过我的心田，而王阳的表演则像是一场暖水泡在我的脚边。，王阳，这个"读书人"的角色，需要有书卷气，需要有军人风度，需要有抗日气节，但王阳的表现，让人怀疑他是不是真的了解这些内容，就像他在剧中说"游方僧独行客"时的撇嘴，那不是书生的闲情逸致，而是伪军汉奸的油滑表情。，王阳的表演水量，堪称影视圈的"奇葩史诗"，他像是被风吹散的蒲公英，漂泊在剧场的每一个角落，他的存在感像是一滴水在大海中，微不足道，就像他在剧中对抗日胜利后的机械构想，那种"咬牙切齿"的紧张感，反而显得空洞。，王阳，这个"能文能武"的抗战将领，需要有军人风度，需要有文化底蕴，需要有民族气节，但王阳的表现，让人怀疑他是不是真的符合这个角色设定，就像他在剧中拿吃的时的动作，就像是在市场上买馒头的街头小贩，而不是一个九死一生的游勇队长。，王阳在这场对手戏中的表现，让人想起古人说的"无水之渠，终将干涸"，他的表演像是一场永不干涸的水泡，光鲜而无力，张桐的表现则像是一条奔流不息的河流，厚重而有力，这场对手戏的最终局面，王阳演技的"水"量可真够底气。，王阳，这个"读书人"的角色，需要有文化气质，需要有军人风度，但王阳的表现，让人怀疑他是不是真的符合这个角色设定，他的表演像是一滴水在大海中，微不足道，而张桐的表现，则像是一条奔流不息的河流，厚重而有力，这场对手戏的最终局面，王阳演技的"水"量可真够底气。，这场对手戏的最终局面，王阳演技的"水"量可真够底气。## 王阳演技水得很，搭戏张桐也没底气：从一场烂戏看演员的生存困境，在《八千里路云和月》第28集中，一场备受期待的王阳vs张桐的对手戏上演，却让人看得一头雾水，王阳这边的表演，简直是“白开水”，连台词的重音都搞不清楚，活像个刚从建筑工地跳出来的民工，连古诗词的基础功夫都没有。，### 一、台词重音：连基础功夫都没有，王阳在吟诗场景中，连“鸿雁于飞，肃肃其羽”这句简单的诗句都念成了白开水，就台词重音这件事 alone，说他连“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”这句台词的重音也没搞明白，简直是“白开水”系表演。，张桐这边呢？“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”重音明确，抑扬顿挫感十足，直接把台词的精神送到了王阳面前，张桐这叫真正的演员，懂得如何用声音传递台词的韵味。，王阳的台词表演更像是一场“台词大闹剧”，连基本的重音规则都忘得一干二净，作为一个读书人，连古诗词的重音都不会，真是“大有失风流才子风范”。，### 二、对手戏中的表情管理：连眼神都不会，在对话的细节处理上，王阳更是让人看得直摇头，面对张桐的谦让态度，王阳只是懒得找个地方坐，连个动作都不太有分寸，就拿吃的场景来说，他那副“先拿吃的，再找地方坐”的表情管理，简直是“兵痞子”的写照。，张桐这边则是“顶级演员”的表现，面对王阳的“软绵绵”态度，张桐用眼神和动作默默递送台阶，给王阳足够的空间去表现，张桐的表演就像一幅画，细节到位，层次分明。，王阳的表情管理更是让人哭笑不得，他习惯性地撇嘴，连正向台词都说不正经，这种表情管理，完全不符合一个能文能武的抗日将领的形象，反而像个油滑的汉奸。，### 三、角色设定与表演不符：读书人打抱不平，作为一个读书人，王阳的角色设定本就需要有一定的文化底蕴和气质，可王阳的表演却让人看出一股“油滑”的气息，完全不符合“读书人”的形象。，张桐这边则是“顶级演员”的表现，他在对话中表现出的谦让和友善，完全符合角色的精神面貌，而王阳这边的表现，连“读书人”的气质都没有，光是“拿吃的”和“找地方坐”，就像个“兵痞子”。，王阳在对话中的表现更是让人看得一头雾水，他连“鸿雁于飞，肃肃其羽”这句诗都不会，连基本的文化底蕴都没有，作为一个读书人，他连“读书人的气质”都没有，完全不符合角色设定。，### 四、整体演技：连基本功都没有，从整体来看，王阳的表现更像是一个刚上班的小白，连基本的表演功夫都没有，从台词重音到表情管理，从对手戏的承接到角色气质的塑造，王阳一举子都没发挥。，张桐这边则是“顶级演员”的表现，从台词的重音到眼神的表达，从表情的细节到台词的精神，张桐都做到了位，张桐的表演就像一幅画，细节到位，层次分明，完全符合角色的精神面貌。，王阳的表演更像是一场“台词大闹剧”，连基本的表演功夫都没有，从吟诗到对话，从表情到动作，王阳的表现都让人看得直摇头。，### 五、演员生存困境，王阳的表演真是“水得很”，连基本的表演功夫都没有，从台词重音到表情管理，从对手戏的承接到角色气质的塑造，王阳一举子都没发挥。，张桐这边则是“顶级演员”的表现，从台词的重音到眼神的表达，从表情的细节到台词的精神，张桐都做到了位，张桐的表演就像一幅画，细节到位，层次分明，完全符合角色的精神面貌。，王阳的表演更是让人看得一头雾水，从吟诗到对话，从表情到动作，王阳的表现都让人看得直摇头，看来，王阳需要多学习，多读书，才能在未来的作品中有更好的表现。，这场对手戏中的王阳演技，真是“水得很”，搭戏张桐也没底气，希望王阳能在未来的作品中有更好的表现，才能真正成为演员中的顶级人物。
4月21日，电视剧《八千里路云和月》播出至第28集。在最新的剧情内容当中，有一场王阳和张桐的对手戏，两位角色坐下来，一起聊未来个人走向、对淞沪会战的看法、对未来抗战的看法等等。这场戏，可以视为是整部剧的核心文戏内容之一。但是，在这场戏的表演当中，王阳的演技真的不能和张桐相提并论，很多台词的重音他都把握不住，甚至于明显戏眼的部分，他都无法把情绪表演上去。王阳在这场戏当中的表演，是非常令人失望的。（因为版权限制，本文不截图具体的画面内容，只采用剧作方发布的免费流通的海报内容）
我们先来聊一聊第28集当中这场戏的“前因后果”，继而，就可以明确这场戏在整部电视剧作品当中的重要性了。王阳角色带着国军散兵游勇撤退，在仓库当中遇到了新四军的将士们。两军合兵一处，共同抵御日寇，与日本鬼子打了一场仓库内的“巷战”。战斗取胜之后，两军在武汉长江边休整。继而，有了王阳角色和张桐角色的对话。
这场对话，不仅交代了两位抗日将领即将的个人去处，更是通过这场对话，让王阳角色了解到了新四军的真正精神，知道了抗日的正确方向，这是角色稍后向党靠拢的精神层面的原因。基于此，我们可以说，正是因为有了这场戏，稍后王阳角色成为我党的抗日战士，才能成立。没有这场戏，稍后的剧情都立不住。正因于此，这场戏，十分重要，剧本需要规整，演员们的表演，也需要有力量感才行。
然而，王阳对于这场戏的实现，如何呢？这么说吧，他连基本的台词重音都把握不住，演得松松垮垮，根本不像一个战场上九死一生并且有着真知灼见的能文能武的将领，而是像一个随时可能当汉奸的没有民族气节的人。我们不妨基于这场戏当中的具体内容，来进行一下论证分析。
第一个镜头，大雁在天空当中飞翔。第二个镜头，王阳角色吟诗。这个吟诗，是塑造角色能文的特征，也为后边张桐角色接话服务。这个吟诗，属于我经常说的“开天辟地第一句”。吟诗这东西，最能见一个人的品行和学识，肚子里边没真东西，一张嘴，就是文盲，即便是吟诵别人的诗句，抓不对重音，其实就是不懂诗，肚子里边没墨水。我们来看看王阳对于这句诗“鸿雁于飞，肃肃其羽”实现度。他把这句诗的台词搞得连基本的顿挫感都没有了，念成了白开水。
说几句题外话。我要是张永新导演，王阳现场把这句诗念成这么白开水的方式，我都上去大嘴巴子抽他了。开天辟地第一句啊，你念成白开水，对面的张桐角色立马知道你张云魁是个文化白痴啊，何必跟你继续对话呢。这句诗，你不懂，没关系，但你至少找个懂一点的，问问重音吧，问问顿挫感如何呈现吧。就这白开水式的台词表演方式，让我感觉，整个剧组都是从建筑工地上找来的民工兄弟吗？民工兄弟们小时候家里苦，没上过学，不能怪人家。可咱们搞影视剧的，不能说连个古诗词的重音基本功都没有吧？
接下来的镜头，看人家张桐接的戏，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，人家不仅重音明确，抑扬顿挫感十足，而且人家会给眼神，直接送到王阳前边去。这才叫优秀的演员，能够承接对手戏，能够把自己的戏、自己的台词找到对应的语气、语调，并且可以用自己的眼神继续把对手戏的台阶送到对手戏演员那里去。张桐这叫成熟演员，这叫演戏啊。可王阳呢？演了个啥。
继而，聊心态，聊长征，兵卒送来吃的，一系列动作戏等着两位演员去实现。我们且看王阳这边，直接先拿吃的，先找地方坐。反倒是张桐这边，谦让。把王阳换掉，让于和伟来演这个细节，肯定戏剧张力感十足。《觉醒年代》当中，这种对手戏演员面对吃的来了，俩人开吃并且聊的戏，于和伟有不少，值得王阳去认真学习一下。
这个拿吃的和找地方坐，不是说你需要多少台词的客套，而是需要动作和眼神的瞬间传递，去传递什么呢？传递谦让和友善，继而传递你是读书人。《八千里路云和月》的角色设定当中，王阳角色他爹可是张口闭口都是读书人的，王阳角色他媳妇可是天天喊着自己男人“大”的——然而，王阳的表演当中，角色大到哪里去了呢？真有文化涵养，不是王阳表演的这个样子。王阳这几个动作，更像是兵痞子，没墨水的东西。作为演员，王阳一定要多读书，增进自己，以后遇到这样的戏，才知道如何举手投足之间，不是油滑，而是文化。
张桐角色接话，说“好在中国人打中国人的日子过去了，我相信，以后会越来越好”。无论是台词，还是表演，张桐角色都是在传递友善。这真的是非常到位的表演，给足了王阳接对手戏的空间和时间。然后王阳这边呢，有气无力地“嗯”，有气无力地说“会越来越好”。这等于是没接住啊。张桐这边表演这句台词，是不给太多气势的，就是等着王阳这边上气势，完成这个“越来越好”的收尾，从而开启下一个话题啊。王阳可能连这个剧本台词部分都没读明白。
张桐角色聊自己一个人去另外的地方抗日，王阳角色说这是游方僧独行客，然后，王阳又习惯性地撇嘴！王阳能不能控制一下自己啊。这个撇嘴，演不正经台词的时候，当然是加分的。但是，您这里是演正向的台词啊。这种撇嘴的小动作，更像是讽刺与油滑啊。也是基于此，我才在以往的分析文章当中说，王阳饰演油滑的陈硕律师，饰演一些汉奸伪军等角色的时候，会更适合，饰演正派的能文能武的抗战将领，他总是露怯。
继而，俩角色聊自己个，王阳角色无处可去，张桐角色又给他递送表演台阶，递进到聊淞沪会战。这场戏，我真的不想多聊了。观众们但凡看一眼，就可以发现其中明显的表演差距了。张桐角色对于角色气韵的拿捏，对于台词精神的精准传递，都是可圈可点的。反观王阳这边，持续性地有气无力，即便是需要自己情感升华的时候，也是一副要死不活的样子。软趴趴的，像霜打的柿子，一丁点的将领的气概都没有啊。
这场戏，其实可以参考《亮剑》当中李云龙某些败北之后的复盘表演。王阳需要去学气势啊！当他所有台词都是软绵绵的时候，整个戏份就垮掉了。而当角色讲到一个师不到一天全部死掉的时候，这里不是只需要哭腔啊，是需要有悲壮感啊！王阳在做什么？光剩下哭腔了，要你来表演还有何用啊？AI都能搞了啊。
接下来，是张桐角色开始“上价值”。而这个戏，需要王阳拿出精气神去承接这份价值了。然而，王阳角色持续乏力，根本接不住这份全民抗战的价值。一个转场之后，又回到两人的对话当中来。张桐角色说，“才能取得最终的胜利”！此刻，需要王阳接戏了。正常情况之下，需要王阳角色这边表演一个听到正确信仰与理论之后的振奋与坚定的眼神。然而，王阳这边，眼神是真没力量啊，又是飘忽不定的，松松垮垮，像八十年代农村老太太的破棉裤。
再几个转场，又回到俩人这里，聊抗战胜利之后想从事什么。人家张桐这边，又是松弛表演之下的张弛有度，笑着说出想当报社记者的理想。而到了王阳这边，喜欢机械，想要自己造一台汽车，又让他表演的“咬牙切齿”紧张感十足了。这个整场打戏的收尾阶段了，是需要松弛下来的啊！全程松松垮垮，反倒是最后了，紧张兮兮了，本末倒置啊！我认为，王阳就没读懂这场戏，属于瞎演。
这场大戏，剧本层面上，起承转合的意识都对，没啥大问题，部分台词，太啰唆，不够精简，不符合对话语境，修改一下，可以尽善尽美。在表演上，张桐对于角色和台词的拿捏，也非常到位，精准，传神，气韵足，给足了对手戏演员的表演空间。而王阳这边，持续接不住戏，情绪不到位，微表情像伪军汉奸，台词重音找不对，眼神无光无戏。可能，王阳的表演水平，真的只能当反派角色吧。（文/马庆云）
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