《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春谈启用创作者：真诚和击中人心是第一原则

## 短视频：照见影视工业的镜子，映照创作者的星路，《给阿嬷的情书》以140万元的成本，在票房和口碑双双攀升，成为潮汕方言电影的现象级作品，这个故事背后，折射出短视频平台对影视行业的深刻重构，导演蓝鸿春的选择，展现了一个颠覆性的观点：在这个快节奏的时代，短视频不是影视工业的天敌，而是开拓者。，蓝鸿春的启用创作者模式，打破了传统电影人选取的高门槛，在这个信息爆炸的时代，短视频平台精准的算法推荐，为素质辨别提供了科技支持，这些原本可能被忽视的普通人，凭借其独特的表达力和情感共鸣，在短视频平台上积累人气，成为观众心目中难以忘怀的存在，他们的真诚与感染力，恰恰是传统影视行业所缺乏的。，短视频平台的运作机制，创造了一个新型的人才培养体系，创作者们在短视频中不断磨练自己的表达技巧，积累专业素养，形成独特的艺术风格，这种持续的创作实践，正是传统电影人才培养缺失的环节，导演们可以在短视频中观察、挑选、培养那些具有潜力的新锐演员，这种低成本的探索模式，为影视行业注入了新的活力。，短视频与长视频的关系，早已突破传统的非此即彼。《给阿嬷的情书》的成功，证明了短视频内容可以为长篇作品提供原创灵感和观众基础，那些在短视频中积累的情感共鸣和观众基础，直接转化为长视频的播放量和票房，这种协同发展模式，打破了传统影视行业中短视频与长视频的对立思维。，短视频平台正在重塑影视行业的人才入口，这不仅仅是新人导演的机会，更是整个行业结构的革新，真正优秀的创意和表达，在短视频中得到了最大程度的呈现，这些内容又可以通过长视频的形式进行深度扩展，这种双向流动，构建起一个更加开放、包容的创作生态。，蓝鸿春的成功启示，我们看到一个崭新的影视创作模式正在形成，短视频不仅是观众消费的新场景，更是创作者成长的新土壤，在这个平台上，真心换真心，才能真正打动人心，创造价值，这种以短视频为起点，以长视频为延伸的创作逻辑，正在成为影视行业的新常态。

## 《给阿嬷的情书》：一部"土狗"电影，打动了整个中国！（吃瓜简评），一个来自潮汕的"土狗"电影《给阿嬷的情书》掀起了一波热议，140万的成本，票房直接破亿，豆瓣9.1分的高分，这波操作简直是"三连冠"啊！更绝的是，这部电影的成功故事，还和"双语对话"的抖音平台密不可分，看来，短视频不仅是快餐文化的温床，还能孵化出一群"土狗"导演，对影视行业的未来发展颇有心思。，说实话，一开始我对这部电影的期待不高，潮汕方言电影市场竞争激烈，尤其是近年来，"土狗"电影一股股涌入市场，观众的一厢情愿反而让人觉得有些疲劳，但这部电影的成功，完全颠覆了我的认知，或许，正是因为它没有刻意追求"高雅"的表达方式，而是以最质朴的方式，讲述了一个温情的故事。，导演蓝鸿春在采访中说了一句很有看点的话："相信观众对真情的感受力。"这句话简直是全片的精神总和，影片中那场读信的长镜头，两分钟没有剪辑，没有渲染，让观众跟着角色的目光，一字一句地读完那封迟到的信，这种"慢餐"的叙事方式，在快节奏的现代社会显得尤为珍贵。，说到这里，我突然明白了短视频在电影产业中的价值，抖音这块土壤，培养了一批新生代的"土狗"导演和演员，他们的作品虽然短小，但内容的真诚感和情感共鸣却远超一部普通电影，影片中那个"薯条tonton"的李思潼，一个大二的金融专业学生，凭借在抖音上分享生活日常，被选中出演女主角，更有趣的是，老年阿嬷吴少卿的选角，完全是通过导演组的"算法神器"找到这个"潮汕网红"，看来，抖音平台不仅是观众的娱乐场域，更是"土狗"导演和演员的"起点"。，这部电影的成功，还让我对短视频和长视频的关系有了新的理解，短视频就像是一场"训练场"和"放大器"，它让原本默默无闻的创作者有了展示的机会，也让观众找到了更接地气的表达方式，而长视频则是短视频的延伸，通过更丰富的叙事，带给观众更深的情感体验。，《给阿嬷的情书》的成功，不仅是对"土狗"电影的一种肯定，更是对短视频平台潜力的一种体现，在这个快节奏的时代，我们或许应该学会欣赏不同类型的内容，就像电影院里的慢镜头一样，给观众留下深刻的印象，毕竟，真正的"好内容"，不在于它是"短"是"长"，而在于它是否能打动人心。

近期，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》以1400万元成本实现票房破亿、豆瓣9.1分的口碑佳绩，成为现象级作品。影片讲述了潮汕阿嬷叶淑柔与远在南洋的女子谢南枝，用书信串联起半生回忆的温情故事。值得关注的是，导演蓝鸿春及主创团队在多次采访中，谈及抖音及短视频平台对影片创作的支持与启发。在他们看来，短视频不仅改变了人才发现的路径，也在重塑创作者对“好内容”的理解。

“相信观众对真情的感受力”

“江海万里，心中念你，便不觉遥远”，影片中，女主角谢南枝读一封长信的画面让很多人印象深刻。这个长达两分钟的长镜头，没有剪切，没有渲染，让观众跟随角色的目光一同一字一句读完那封迟到了十几年的侨批。

在接受央视采访时，蓝鸿春解释了为何在影片中保留慢节奏镜头：“我们是选择相信观众的耐心和他们对真情的感受力。”他观察到一个值得注意的现象——在短视频平台的内容趋势中，“至真至诚的东西点赞率在越来越高”。这让他确信，只要真心换真心，叙事节奏慢一点，观众依然愿意为之停留。

过去，不少人担忧短视频会削弱观众对长内容的耐心，但蓝鸿春从海量用户的点赞、评论和停留数据中看到了不同的答案：短视频并未削弱观众的情感感知力，反而通过即时反馈，持续验证着“真诚表达”的价值。社交媒体的数据反馈是最直接的民意测验——当海量用户为一个质朴的故事停留、评论、转发，他们并非在消费“短平快”的刺激，而是在回应一种情感上的“被看见”。

“短视频平台，让独特天赋的人有了舞台”

短视频创作者的启用是《给阿嬷的情书》引发热议的另一亮点，而其背后正是短视频平台作为人才蓄水池的有力支撑。

为寻找女主角谢南枝的人选，蓝鸿春花了半年多时间，在潮汕地区面试上千人，同时天天泡在抖音，一条一条刷视频。最终，当时还在读大二的金融专业学生李思潼，因为在抖音账号@薯条tonton 分享学习、生活日常，凭借干净质朴的气质被导演选中。老年叶淑柔的扮演者吴少卿，则是导演组通过其孙子——抖音创作者@CK不暴躁 的视频发掘。这位“潮汕网红阿嬷”在孙子的短视频中自然出镜，积累了丰富的镜头感。此外，片中“读信女”陈梦琪（账号@奶茶小七）、@麦乐瑟、@哇乐机、@潮汕如姨爱唱英语歌等多位抖音创作者，均因个人特质贴合角色形象被导演招进剧组。

蓝鸿春坦言，选角过程“像大海捞针一样”，但现在算法的精准推荐让这件事变得可行——当用户对某种类型、风格的视频停留更久，平台便会推荐相似内容，创作者因此获得了被看见的机会。面对“启用抖音达人拍电影”的争议，蓝鸿春的态度很明确：“在这件事情上没有高低贵贱之分，真诚和击中人心永远是第一原则。”他更直言，这些创作者“有些视频只拍四五分钟，情感能量远远超过一部电影，演技也很顶级”。

现如今，抖音正在成为影视行业重要的人才发现平台。创作者通过持续的内容表达展现个人特色，导演和行业方得以更低成本、更高效率地发现具备真实表达力和原生魅力的新演员、新创作者，拓宽了影视行业的人才入口。正如蓝鸿春所说，“正是得益于短视频平台，让这些有独特天赋的人有了舞台。有了这个舞台，让我们这些草根拍电影的人和他们产生了链接。”

短视频是创作者的“训练场”与“放大器”

《给阿嬷的情书》的案例，清晰地勾勒出短视频与长视频之间并非零和博弈，而是协同共舞的关系。

一方面，短视频是创作者的“实践场”和“训练场”——许多知名导演最初均是从短片做起，抖音为创作者提供了低门槛、高频次的创作实践土壤。导演蓝鸿春指出，现在抖音上有很多很火的作品在他看来都很“顶级”，“只要真诚地讲故事，真诚地在表达，就是一个好的作品”。

事实上，一批优质创作者与精品内容已经涌现：近日，由抖音创作者@夏天妹妹和@煎饼果仔自制的《ENEMY》系列视频，11集抖音播放量累计超8.7亿，其中民国篇讲述了无名抗日英雄的故事，获赞超1141.7万。今年清明，抖音创作者@FOS和@WAI-你听联合发布的AI短片《纸手机》，凭借细腻的画面和温情的叙事，引发无数抖音用户评论区真实共鸣。

另一方面，短视频能够有效激活长尾内容的生命力。2026年初，纪录片《重返狼群》通过创作者兴趣驱动、以抖音二创为起点，“以短带长”引爆了视频平台上的搜索量和播放量，带动图书再版、院线重映，实现了小众纪录片的翻红。

《给阿嬷的情书》的成功，不只是一部小成本电影的胜利，也是短视频与影视行业关系的生动样本。当真诚的表达被看见，当多元的人才被发现，当短与长不再对立而是协同——一个创作者与观众双向奔赴的生态，正在短视频的土壤上悄然生长。