## 《群星闪耀时》：当我们谈论科幻，是否也该谈谈我们心中的星光？，在这个被“四大会”重新定义的时代，《群星闪耀时》以其独特的中式科幻风格，像一颗璀璨的星河，照亮了我们内心深处对未来的思考，这部电影不仅仅是一个科幻片的故事，更是一曲献给我们民族精神的赞歌，一封写给未来时代的启示录。，当我们凝视银幕，看到六千副算盘在巨大的空间中闪烁，听到那令人心潮澎湃的算盘声，难道不觉得这是一种奇妙的美学体验？那些穿着老式校服的中学生，那些在粮站工作的普通人，那些埋头计算的数学老师，他们的身影在算盘的光影中，宛如被镀上一层璀璨的光辉，这种场景不仅仅是对科幻类型的突破，更是对中国航天精神的深情礼赞。，在这部电影中，过去与未来的交织，让我们看到了一个真实的中国：在那个年代，人们用最朴素的工具，面对最难懂的宇宙问题，他们不善言辞，却用一副副精美的算盘，一字一句的计算，编织出中国航天事业的奠基之路，这种写实感的呈现，让我们看到的不是科幻电影中常见的未来奇观，而是我们自己的影子。，而未来呢？2035年的郑同舟在收到197年的信号时，被前辈们的信念唤醒，这让我想起了一个真实的故事：那些在最艰苦的年代默默工作的航天工作者，他们或许没有惊天动地的壮举，但正是他们的坚守，让中国的航天事业得以一步步向前，这部电影告诉我们，真正的科幻精神，不在于未来能有多遥远，而在于我们今天能站在哪里。，在影片结尾，"逃跑计划"的旋律响起，我们看到郑同舟和他的团队在飞船上，面对未知的宇宙，这种美丽的画面，不仅是对未来的展望，更是对我们今天精神的确认，每个人都在面对未知，但正是我们坚守的信念，让我们能够在星空中书写新的传奇。，这部电影最动人的地方，在于它让我们看到了中国科幻片的独特魅力，它没有追求华丽的特殊效应，而是用最平实的方式，讲述了一个民族的精神史诗，那些普通人，他们的匪夷所思的计算，他们的不计个人得失的奉献，他们的默默坚守，这些都是电影中最动人的风景。，或许，这就是中式科幻的魅力所在，它不追求简单的未来想象，而是用我们熟悉的场景，讲述我们真实的故事，在这个科技日新月异的时代，我们或许需要这样的电影，来确认我们今天的方向，来温暖我们前行的脚步。，《群星闪耀时》不仅是一部科幻片，更是一面镜子，映照出我们民族的精神品格，在这个宇宙的长河中，我们或许是渺小的尘埃，但只要我们心中有星光，就永远能照亮彼此的未来，这或许就是这部电影最深刻的启示：在宇宙的广袤面前，我们需要的不是惊天动地的科技，而是永不熄灭的信念。## 《群星闪耀时》：当我们谈论科幻，是否也该谈谈我们？，在这个被"中国速度"和"中国式创新的"双重祝福的时代，《群星闪耀时》像一颗闪亮的星，照亮了我们谈论科幻的天空，这部电影不仅仅是对未来科技的想象，更是一部关于我们如何走到今天的史诗。，当197年的人们在算盘上奋力推算星际引力，当数学老师、会计、售货员们齐心协力编织着天文学的密码时，这些普通人的智慧之光，正是今天我们航天事业的基石，在影片中，那些被历史尘埃掩埋的无名先驱们，通过算盘的咔嗒声，演绎着人类最原始的科学探索：用最朴素的工具，解读最深邃的宇宙奥秘，这种对未来的憧憬与坚守，在今天显得尤为震撼。，而在2035年的未来世界，科技的光芒折射出另一种人性光辉，郑同舟在收到197年的信号时，重新找回了作为航天人的初心，这让我想起了一个古老的真理：人类最伟大的探索，不是跨越星际，而是在不确定中坚守信念，在困境中守护希望。，影片最动人的地方，莫过于两条时空线的交织，197年的困境与2035年的辉煌，看似相隔四个星辰，却在信念的纽带中交汇，那些在计算中挥洒的智慧，如同繁星，在过去与未来的天空中闪烁，这种跨越时空的精神羁绊，让科幻片第一次真正成为了一部关于民族精神的史诗。，在这个"科技改变世界"的时代，《群星闪耀时》告诉我们：真正的科幻从不遥不可及，它存在于每个普通人的计算中，在每个时代的坚守里，在这个意义上，科幻从来都不是未来主义的专利，而是我们共同的精神财富。，当"夜空中最亮的星"陨落，我们依然能从这颗星光中汲取前行的力量，因为我们知道，这颗星光不仅照亮了今天的航天事业，更指引着我们走向未来的方向，在这个充满不确定性的世界里，正是那些在困境中坚守的信念，才是我们最耀眼的星光。，这就是《群星闪耀时》的魅力：它不仅是一部科幻片，更是一曲穿越时空的精神赞歌，告诉我们：在探索未知的路上，我们永远不会是孤独的旅人。
作为一名资深科幻迷，章笛沙坦承电影《流浪地球》给了自己非常有力的信念感，“那种从0到1的勇气，我相信我们中国人也能拍出属于自己的科幻电影。所以如果我要做一个科幻片，一定是根植于我们这个民族的、中国人骨血里的情感长出来的东西。而它最大的价值就是既有科幻的设定，又有属于我们内心的情怀。”
也正是源于这样的感悟，当章笛沙终于迎来自己执导的首部科幻片，那个充满浪漫气息的片名《群星闪耀时》之下，真正的表达不仅在于科幻概念的独创性，更在于其用科幻类型片框架，讲了一个关于中国航天事业“如何走到今天”又将“如何走向未来”的故事。
一条跨时代的信号纽带，让拥有更先进航天技术的未来，需要依靠算力匮乏、设备简陋的过去寻求破局之道，算盘对抗星际引力、纸笔推演深空难题的极致反差，构成了影片最吸引人、也最动人的戏剧张力。
章笛沙直言，为了完成影片科幻设定与人文内核的表达，此番主创团队在长时间的剧本打磨中做出了诸多权衡与取舍。他介绍，影片初稿中，1970年与2035年两条时空线均拥有更丰富的故事脉络，“但是这个故事要放在大银幕上，需要更紧凑的节奏，双线的交汇和互动尤其重要。”为此团队重构叙事节奏，让两条线索形成互补呼应，既保留了叙事张力，也留给观众自主共情与思考的空间。
电影《群星闪耀时》剧照。片方供图
尽管有2035年的深空场景兼顾科技质感，呈现未来航天的样貌，有美到震撼人心的猎户座星云等宇宙奇观，但影片“往后看”的线索彻底打破了“科幻片=未来奇观”的固有认知，也直接塑造了属于其自身的独特的美学体系。
章笛沙坦言，1970年的叙事希望能呈现出近乎纪录片的写实质感。为此剧组做了大量功课：看纪录片、翻阅老照片、研究那个年代人的说话方式。从弧形算盘到搪瓷缸，从“东方红一号”发射时听广播的激动人群到科研基地的整体氛围，都在大银幕上进行了细致入微的全方位还原。而这恰恰构成了影片对类型定式的反向探索。在章笛沙看来，其中科幻精神的内核，不在于对未来的想象有多炫目，而在于对“如何走到今天”的追问有多诚恳。
影片中六千余人同场拨打算盘、全员同步演算的震撼场面无疑会给所有人留下深刻印象：巨大的空间中，密密麻麻的算盘——数学老师、粮站会计、售货员……成千上万来自各行各业的普通人汇成演算的海洋。六千余副算盘的噼啪声在混音里被放大、叠加，形成一层绵密而有重量的音墙。
这场戏的力量当然不在于“六千”这个数字本身，而在于它把一道宇宙级难题，交付给最朴素的计算工具去解。这场戏并非凭空虚构，章笛沙把曾经“用最原始的方式承载最尖端的计算”的中国航天历史提炼为视觉高潮，与此同时，它也完成了一件难得的事：那些连角色名都没有的无名先辈，在拨动第一颗算珠的瞬间，已经在这一幕中成为群星本身。从这个层面上说，这一幕亦为影片美学与精神的双重载体。
大场面之外，两条时空线的交错更有叙事本身带来的绝妙张力。如片中“印证未来者身份”的关键桥段，事关某建筑门口是否有棵歪脖树。影片此处处理颇具喜感。这一桥段人物生活化的对话互动之“松弛”恰恰与“有树与否确定身份”的关键细节确认的“紧张”形成了极致反差碰撞，极大增强了情节趣味。
于是，两条时空线相互交织、层层嵌套，让跨越时代的精神羁绊清晰可感，形成了独特的中式科幻浪漫：所有的未来璀璨，皆源于过往坚守。
“相信”的力量，构成了双时空的内在联结——2035年的航天员郑同舟，原本萌生退意，却在接收到1970年的信号后，被前辈们的纯粹信念重新唤醒。“有观众在观影后总结说这不是‘拯救’，而是‘守护’——过去的他们守护未来的我们，因为相信，所以守护。我觉得这个概括太准确了。”章笛沙说。
影片的片尾曲用了“逃跑计划”的《夜空中最亮的星》，公映前，其中一段歌词被章笛沙发在朋友圈：“每当我找不到存在的意义，每当我迷失在黑夜里，夜空中最亮的星，请照亮我前行。”在他看来，这就是对两个时空关联最好的解释。
“世界不断变化，我们每一个人其实都活在某种不确定中。”章笛沙说，“我们能走到现在这个时代、这个阶段，所处的当下不是偶然。一切是基于某种必然，如果能看到这个必然的源头，就能清晰地看到我们将去向何方。”
电影《群星闪耀时》海报。片方供图
据了解，影片的科学顾问团队包括来自天文、物理、数学等多个学科领域的专家，他们不仅为剧本中的公式推导、天文现象把关，更参与了大量场景设计的头脑风暴。“比如红布上用烟灰缸撒盐模拟时空扭曲，就是大家不断讨论一起聊出来的。”章笛沙坦言，这种“文艺创作与科学研究结合”的模式，在守住科学底线的前提下，为艺术想象松绑，让团队在创作中有了底气。
章笛沙透露，影片几年前拍摄的最初demo里，2035年的飞船本叫“神舟十六号”，“但现实是，到2023年时‘神舟十六号’就升空了”，于是剧本将设定改为更具未来感的“星舟二号”——在他看来，这种创作与现实的交互，恰是影片主题的延伸，“我们的航天事业一直在加速发展，今天看似科幻的场景，明天可能就成为现实。而支撑这一切的，始终是那股从过去延续至今的信念。”(完)
【编辑:胡寒笑】
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