吃瓜简评:
## 《苏运莹》：灵性与本色的交响，在当今音乐市场中，流行音乐往往被标准化的制作、市场化的策略和一致化的审美所定义，而苏运莹的音乐像一股清泉，叩击着这个被过度包装的世界，她的专辑《苏运莹》不仅仅是一张音乐作品，更是一次精神的觉醒与审美的觉新。，苏运莹的灵性不为一时所能窥，正如她在微博中所写的那样："在这个世界的我，或许是一个探险家，走走停停，记录着沿途的风景与故事，在裂缝中发现光芒，在峭壁边探寻坚强，休息片刻，把所见所闻谱成旋律，浅浅吟唱，讲述自己，讲述我们。"这份探索精神贯穿始终，从制作到创作，从编曲到演唱，每一个环节都闪耀着她的独特气质。，在《苏运莹》专辑中，苏运莹完成了一次自我救赎的音乐实验，她不再是被动接受创作指导的歌手，而是成为一名彻底独立的音乐人，专辑中的12首歌曲，她都亲手完成词曲创作，展现了令人惊叹的创作才华，从《前景》中生活化的日常场景到《夜色让人思考》的超长时长，从《女孩力量》的热血棱角到《东边春雨落》的抒情美好，每一首歌都是她灵魂的写照。，最打动人心的是苏运莹对生活的深情观察，她把日常中的小事、生活中的细节都升华为音乐语言，在《猫猫》和《大狗小狗爱情狗》中，她用宠物来探讨人际关系，用日常生活中的小确幸来表达情感的共鸣。《快快乐乐》《逐》等曲目更是以最直白的方式传达生活态度与情感状态。，苏运莹的音乐从来不追求所谓的"好与不好"二元对立，而是专注于回归音乐的本质，她相信真实，坚持用朴质的文字和音色来传达心事。《前景》中生活化的细节与音乐化的处理完美融合，《夜色让人思考》的超长时长设计本质上是一次音乐上的大胆尝试，这些都展现了她对音乐本质的深刻理解。，在这个充斥着"流量"与"商业"的时代，苏运莹的音乐像一道清泉，叩击着音乐创作的灵魂，她用自己的方式重新定义了流行音乐的边界，让音乐回归到最本真的状态，她的创作不是为了迎合某个市场，而是为了真实地记录生活，自由地表达心性。，《苏运莹》不仅是一张音乐专辑，更是一次音乐精神的觉醒，在这个过度包装的世界里，她用自己的方式守护着音乐的纯粹，让每一首歌都成为生活的见证，这种返璞归真的音乐追求，这种不为所动的创作态度，正是苏运莹灵性的最好诠释，她的音乐不会改变，但它一定会改变我们对音乐的认知与体验。
苏运莹最强辨识度是什么？灵性。关于灵性有一层理解是，灵感突袭而来所产生的非凡创作，各位应该能够理解这种感觉。无论是旋律还是歌词，苏运莹的作品中往往都会出现超出常规预料的尝试。听到其个人第三张专辑《苏运莹》后，对于她的灵性我有了另外一层理解：扎根于生活中的自由跟放松。
我想表达的是，苏运莹的灵性源自她投入生活的热爱。延伸到音乐创作方面，她的诸多跳脱条框的创想均是因为彻底进入到生活的语境中，这才能够随性地去施展，而不用顾及大众化的规则。
相较于恪守套路的歌手，苏运莹自然就显现出可贵灵性。
如此来讲，判断其作品成功与否的标准就相对清晰了：是否充分留给她发挥灵性的空间。我个人觉得专辑《苏运莹》从立意上就是要保护专属于她的灵性。以“苏运莹”来命名，这鲜明的主视角充满了作者性的意味。作者性强烈的最大特点即是，个人化风格主导始终。创作上问题不大，苏运莹独立负责专辑12首歌曲的词曲创作，每一首都是她一气呵成的表达。制作上此次邀请来荒井十一老师联合担当，就进一步强化了她的本色，或者说是，她就更能“我行我素”。如此来判断，专辑《苏运莹》实属成功。
了解完这些信息你或许该明白，专辑《苏运莹》里最不缺的就是，“意外”。
开场即刻出现“意外”，《前景》，看歌曲名称是不是特别像是为整张专辑设置的Intro？它的确有这个功能，但却又不是Intro式的音乐片段。确切说，这首歌曲是将苏运莹的生活片段做成了一首歌曲，里面她哼唱着歌词，打开冰箱，取出食物，倒水，放锅,点燃煤气灶……听到这些很难不关联到纪录片。而正是在迷惑中我突然意识到了绝妙。
绝妙在于歌曲里的锅碗瓢盆等日常声响，分明如乐器般富有音乐性；绝妙还在于，苏运莹时而演唱时而对白的表现方式，节奏控制相当讲究，这本质上也是音乐化的呈现。说到底，《前景》里达成了生活与音乐的融合。
这集中体现出苏运莹此番的思路，让生活中翻腾出音乐，让音乐回归生活。再来看《夜色让人思考》这首歌曲，5分27秒？如此超长时长已然区隔于寻常，那么问题就是如何用自洽的内容来填满整首作品？
这里颇有设计感的体现在，歌曲前后通过速度的对比被分隔为两种层次，前面部分相对平缓，后面部分转向急促。所以，最终《夜色让人思考》可以是两首歌曲衔接在一起的效果。起先认为有点奇怪，三思后又觉得很是巧妙。因为只有这样天马行空的跳跃，最符合“夜色让人思考”的情景。说直白些，这5分27秒就是让你跟随苏运莹进行真正意义上的“胡思乱想”。
平日里我们太放不开了，需要在苏运莹的音乐里彻底放开。她并非带领我们进入到了新世界，相反，是促使我们回归生活，去认真感知生活的趣味。
从这个意义上来讲，她真正厉害的在于能够按照自己的方式改变我们对于流行音乐的认知，拓展我们对于流行音乐的体验。比如在歌曲《女孩力量》里你会知道，苏运莹这般压缩感极强，棱角突显的人声其实才最生动。苏运莹写出的“我有的疯狂/吸取日夜精华/打跑坏蛋”这类童趣的歌词才最热血。以及，这般热闹的复古Party风格才最时尚，最迷人。面对这样的音乐，我甚至在想强行动用“好与不好”的标准来进行衡量很不解风情。毕竟，苏运莹的初衷绝对不会是为了在二元对立的标准里寻找归宿，她有更加纯粹的追求，我想应该是回到音乐最根源的目的：真实记录生活，自由表达心性。
微博上她写的：“在这个世界的我，或许是一个探险家。走走停停，记录着沿途的风景与故事，在裂缝中发现光芒，在峭壁边探寻坚强，休息片刻，把所见所闻谱成旋律，浅浅吟唱，讲述自己，讲述我们。”
音乐终究是工具，用来丈量世界；音乐也是桥梁，用来联结你我。基于此，专辑《苏运莹》在展示想象力之外，还有真诚地深入生活。《猫猫》和《大狗小狗爱情狗》，借助宠物来探讨关系，表达她内心中的细腻感性。《快快乐乐》跟《逐》，直截了当的情绪输出，对于生活的态度以及对于生活中人的态度，都表现得淋漓极致。《东边春雨落》还有《真善美》，虽说风格各异，但在里面都有对于美好的向往。
再有就是《你呢你来自哪里》和《像你》，两首歌曲里存在充足对话感，苏运莹将听歌的你我拉近到身边，面对面，向我们问候，跟我们交流。在这个时候，风格标签，编曲手法等等技术参考已经不再是最重要的事情，谦逊且富有乐趣的互动会让音乐里的一切都恰到好处。
她的技术可谓拔萃，但她的真性情（即灵性的根基）是作品的内核。所以专辑《苏运莹》出色的地方是，完满保存苏运莹的真性情。她自己把控的创作照旧潇洒自如，编曲制作也是顺势而为，进行准确增益。我认为，这张专辑最值得肯定的点就是，它不盲目探索风格突破，专注于苏运莹自身能量的发掘。进而，就实现了她各种身份的突出。
作为创作者，她善于出奇，同时也精于用朴质文字制造生动跟温度。作为演唱者，她相信真实，所以歌曲中才强调其人声的原始音色。在这两者基础上，我体会到了她表演者的身份，特别是《前景》这样的充满电影感的歌曲中，就更加能够感知到她的表演意识。演唱时的代入感以及沉浸感，决定了表达的感染力。由此让这些奇思妙想的歌曲不至于显得荒唐，或是，脱离实际。内里都有易感的情意。《夜色让人思考》里她问“四季中你爱哪天”，《再会》里她说“我们来日再见/珍重/珍重”，《快快乐乐》里她“警告”到，“如果你不好好生活/这颗炮弹随时爆炸”，《你呢你来自哪里》里她问“要不要和我去看海”，《像你》她再问“你到底懂不懂我的心啊”……
在生活的语境中开启生活化的对话，苏运莹从来都不是艺术至上的角色，她有表演，不过是本色出镜，她始终看重自我的分量，即便是鬼马精灵的形象，也都散发着现实如常气质。正如她的作品，永远属于野生大自然。
要问我专辑《苏运莹》哪里最吸引人，我会说是里面跳出信息洪流，屏蔽浮躁杂音的那种悠然姿态。苏运莹的作品里没有迫切，只有真切，她诸多挖掘自日常细节的创作灵感，以极为微妙的笔触描绘出了生活真实的面貌，帮助我们认真地品味其中百味。
从能力与意识上来讲，苏运莹相当适合实验性强的音乐，她确实在积极地接纳多元风格，关键为，她不沉迷于寻求新鲜刺激，让音乐具备超越风格局限的热情和温情才是根本。
专辑《苏运莹》往后会有更多令我们“意外”作品，这个根本不会变。
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